Avavav Otoño 2026 Prêt-à-Porter

La famosa pregunta “Espejo, espejito, ¿quién es la más hermosa del reino?” ha trascendido más allá del mundo de la animación y ha encontrado su lugar en impresos y aplicaciones de citas, sugiriendo que la belleza sigue siendo objeto del escrutinio masculino. Sin embargo, en un giro innovador, la diseñadora Beate Karlsson de Avavav realizó una presentación de otoño donde los invitados eran flanqueados por modelos femeninas, redefiniendo así el concepto de “mirar”. Durante una llamada, Karlsson explicaba que su objetivo era centrar la atención en la mirada femenina, un aspecto que según ella es a menudo pasado por alto en una industria predominantemente dirigida a mujeres.

En 2001, Imitation of Christ empleó una táctica similar con un enfoque en la dualidad entre modelo y crítico. Sin embargo, Karlsson se enfocó en la complejidad y vulnerabilidad de las modelos en un desfile de moda. Como parte de la experiencia, compiló fragmentos de diseñadores masculinos hablando sobre las mujeres para las que diseñan, creando un ambiente de reflexión.

Karlsson adoptó un estilo ligeramente andrógino y gótico, inspirado en su propia experiencia de vestirse para hombres y salir con amigas. Su colección de otoño se presentó con un enfoque más cohesivo y profundo sobre ideas específicas, incluyendo un motivo de costilla reinterpretado de múltiples maneras: como estampado, bordado y técnicas de corte. Desde pantys sobre zapatos hasta la icónica bolsa Larva que se transformó en una falda burbuja, los diseños lograron un equilibrio entre lo atrevido y lo contemporáneo.

La colección mantuvo un aire tomboy, con corbatas como un elemento constante. Algunos tops integraban corbatas, mientras que otras se ataban en coquetos moños al cuello. En línea con las raíces del streetwear de Avavav, se presentaron nuevas piezas de la colaboración con Adidas, donde el cinturón de la ropa interior era visible y lo que parecía una falda estaba construido como un skort innovador. Los pantalones de pierna elefante fueron rediseñados para ofrecer una caída “más líquida”, según la creadora.

En un innovador juego de diseño, el enfoque de dos en uno se reflejó en prendas como pantalones negros delgados con “alas” en los lados y un par a rayas que integraba una falda, mostrando maestría en la técnica. El uso de elementos excéntricos como sujetadores rellenados con papel de seda y gafas torcidas daban un toque de originalidad a la colección. Con la apertura de la exhibición de Schiaparelli en el Victoria and Albert Museum, el surrealismo se convirtió de nuevo en tema de conversación, y Karlsson parece insinuar raíces en piezas clásicas con un novedoso enfoque contemporáneo.

Reflexionando sobre su evolución personal, Karlsson mencionó: “Cuando vestía con hombres en mente, mi enfoque era menos personal y más conformista”. Al vestirse para otras mujeres, busca ser más única y especial. Mediante la yuxtaposición de tropós masculinos y femeninos y la exploración de nuevas formas de silueta, la diseñadora presentó una colección que desafía convenciones y reinventa la percepción de la moda.