En 1928, Federico García Lorca presentó una conferencia sobre nanas infantiles en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde afirmó que España utiliza sus melodías más tristes para arrullar el sueño de sus niños. En el transcurso de casi un siglo, esta profunda reflexión ha resurgido, sirviendo de inspiración para un conmovedor recital en el Festival Ravel de San Juan de Luz, en el que se conmemora el nonagésimo aniversario de su asesinato por las manos del franquismo.
El director artístico del festival, Bertrand Chamayou, ha integrado las palabras de Lorca en un programa que explora la evolución de la nana española, desde la ternura de la berceuse de Turina hasta el canto de cuna que Joaquín Nin compuso para los huérfanos durante la guerra. Este tratado sonoro culminó en la interpretación de Ancient Voices of Children (1970) del compositor americano George Crumb, elogiada por su exploración de las voces infantiles a lo largo de los siglos. La soprano Barbara Hannigan y Chamayou, al piano, llevaron la interpretación a un nivel elevado, creando un ambiente casi ritual.
El festival, que transcurre en la iglesia de San Vicente de Ciboure, donde nació el célebre compositor Ravel, ha presentado un variado repertorio que pinta un panorama musical de España desde la frontera francesa. Este enfoque programático busca mostrar no solo la influencia de compositores como Ravel y Falla, sino también la complejidad cultural de España. Chamayou explica que, a través de la música, busca abrir una conversación con tradiciones antiguas y contemporáneas.
El evento inaugural, con la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, fue un despliegue de virtuosismo en la interpretación de la Rapsodia española, una obra que captura la esencia del hispanismo. El director Josep Pons, conocido por su relación con la obra de Falla, y Chamayou lograron crear una experiencia musical vibrante que llevó a los asistentes a un viaje profundo por las raíces de la música española.
El recorrido musical continúa por la historia, desde la música de la corte del siglo XVIII hasta la obra contemporánea. Cada concierto revela las conexiones y contrastes presentes en un país riquísimo en tradiciones musicales. La música religiosa, como el Da pacem Domine de Arvo Pärt, y las obras de Alessandro y Domenico Scarlatti, también encontraron su espacio, mostrando cómo la música puede atravesar épocas y estilos.
Al cierre de este primer tramo del festival, que se extiende hasta el 5 de septiembre, se ofrecen más momentos destacados, como la interpretación de la Iberia de Albéniz por el pianista Nelson Goerner y una variada programación que continúa explorando la riqueza musical española. Con un enfoque en la diversidad y un guiño a la herencia cultural, el festival promete seguir cautivando a su audiencia y resaltando la conexión emocional que la música puede forjar a lo largo del tiempo.
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