En el vibrante panorama de la moda londinense, un evento sin precedentes ha tenido lugar en el corazón de la capital: la Royal Academy’s life drawing studio, venerada como la escuela de arte más antigua de Inglaterra, establecida en 1769 durante el reinado del rey Jorge III. Este año, en su emblemático espacio, Steve O Smith ha tenido el honor de presentar su primera colección, un gesto notable que refleja tanto la tradición como la innovación en el diseño de moda.
Durante una exposición íntima, con aproximadamente 50 asistentes reunidos en el diminuto auditorio georgiano, Smith abordó su enfoque creativo de una manera inusual: “En lugar de dibujar a las modelos, las modelos llevarán dibujos”, dijo, mientras cada una de ellas desfilaba, portando las obras que él había imaginado. Con cada prenda, Smith demuestra que su proceso artístico comienza en el papel, traduciendo meticulosamente sus diseños a través de técnicas como el aplique y la bordado, creando así auténticas “dibujos vivientes”.
La energía de las primeras colecciones de Smith proviene de sus dibujos en blanco y negro, inspirados en el trabajo del artista berlinés de las décadas de 1920 y 1930, George Grosz. Sin embargo, fue en 2024 cuando su carrera despegó al ser visto Eddie Redmayne junto a su esposa Hannah Bagshawe luciendo sus románticos atuendos en las escaleras del Met. Para esta temporada, inspirándose en el estudio del artista fauvista André Derain, Smith decidió incorporar color a sus creaciones: “Utilicé tres tintes: rojo, cobalto y azul prusiano”, manifestó con entusiasmo.
Uno de los primeros vestidos en salir a la luz, confeccionado para Chioma Nnadi de British Vogue para el Met Gala de mayo pasado, se confeccionó en un vibrante rojo, con capas de tul rosa y un lazo de cuentas en la cadera. Las reacciones a su trabajo han sido abrumadoramente positivas, impulsadas por el boca a boca y sus catálogos, capturando la atención de clientes dispuestos a pagar por piezas a medida.
“Aquí hacemos las cosas de una manera muy específica, y no se asemeja a lo que otros hacen”, destacó en una vista previa de su estudio. La originalidad y calidad de su trabajo le valieron el año pasado el prestigioso premio Karl Lagerfeld en los LVMH Prize. Ha invertido ese reconocimiento en la formación de su propio equipo de alta costura, incluyendo a un bordador graduado de la King’s Foundation y una costurera con amplia experiencia en la creación de siluetas innovadoras y ligeras.
La nueva colección, titulada Fever, se basa en los dibujos de Derain sobre bañistas en la playa. Smith compartió cómo las peculiaridades del secado de sus tintas inspiraron la inclusión de cuentas de caviar y goteos en sus diseños, un homenaje a la dinámica del agua en sus trazos. “Estás viendo todas las formas en que el agua se ha mezclado y cómo ha secado de maneras extrañas, y hemos recreado meticulosamente eso con estos cristales de vidrio”, explicó.
Aunque la colección consta de solo ocho looks, su presentación ha sido una de las experiencias más cautivadoras de la semana de la moda, un verdadero testimonio de la originalidad y resistencia de la tradición artística británica, ampliamente aplaudida desde los bancos de dibujo.
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