El DePaul Art Museum ha cerrado oficialmente sus puertas al público, pero su valiosa colección permanecerá bajo el ala de la universidad, según ha confirmado un portavoz de DePaul. Esta decisión se conoció meses después de que la universidad anunciara que el museo cesaría todas sus operaciones a partir del 30 de junio de 2026. La noticia desató una ola de protestas de parte de estudiantes, profesores, egresados y reconocidos líderes del arte de Chicago, quienes firmaron una carta de oposición a la clausura.
A pesar de la fuerte resistencia, la universidad ha decidido proceder con el cierre, arguyendo la necesidad de asegurar la sostenibilidad financiera a largo plazo. Esto ocurre en un contexto en el que DePaul ha enfrentado dificultades económicas, destacándose una notable disminución en la matrícula de estudiantes internacionales y un aumento en la demanda de ayuda financiera.
El provost de la universidad aseguró que se mantendrán y gestionarán las obras de arte como parte de los esfuerzos académicos y de investigación del centro. DePaul no tiene planes de vender ni demoler el edificio del museo, ubicado en 935 W. Fullerton Ave., en el campus de Lincoln Park.
La directora del museo, Laura-Caroline de Lara, continuará en su puesto para ayudar en la gestión y cuidado de las colecciones, que están almacenadas en el edificio. Con casi 4,000 obras, la colección abarca desde fotografía de artistas reconocidos como Andy Warhol y destacados fotógrafos locales, hasta una importante cantidad de objetos de arte latino y de África occidental. De Lara ha estado relacionada con el museo durante casi una década.
El cierre del museo se valora como una gran pérdida para Chicago, una ciudad que, a menudo considerada como un segundo plano en comparación con metrópolis como Nueva York y Los Ángeles, cuenta con espacios que ayudan a reforzar su reputación artística. El DePaul Art Museum era un lugar clave para artistas no representados y emergentes.
El 11 de junio, un grupo de estudiantes conocido como el DePaul Artist Collective organizó una manifestación frente al museo, utilizando información financiera para argumentar que el costo operativo del museo era apenas 0.0006% del presupuesto total de la universidad. Ursula DeBray, presidenta del colectivo, expresó su descontento por la falta de diálogo de la universidad sobre la reimaginación de las artes, a pesar de las propuestas presentadas.
La reciente graduada Grace Bradley también se sumó a esta preocupación, revelando que la atracción por el museo fue fundamental para su decisión de inscribirse en DePaul, donde estudió arte, medios y diseño, y realizó una especialización en estudios de museo.
A pesar de este significativo revés, de Lara está esperanzada en que los ciudadanos de Chicago apoyen otros espacios artísticos universitarios de la ciudad. Resalta la importancia de seguir respaldando a los espacios que ofrecen oportunidades a artistas emergentes que a menudo no tienen visibilidad en el circuito de galerías.
Para consultas sobre la colección universitaria después del 1 de julio, se puede contactar a de Lara directamente, manteniendo así la conexión con un legado artístico que continua, aunque el museo ya no funcione como antes.
Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.
