Cuando la moda ignora la realidad: Iris van Herpen en retrospectiva

El primer contacto de los visitantes con la nueva exposición de Iris van Herpen en el Museo de Brooklyn, Nueva York, es con el icónico vestido burbuja de 2016. Esta obra precursora resuena aún más tras el revuelo causado por su versión de 2026, que se volvió viral cuando fue lucida por Eileen Gu en la reciente Met Gala.

“Iniciando el 16 de mayo, ‘Iris van Herpen: Sculpting the Senses’ es una iteración que, aunque no replica fielmente el espectáculo original en París de 2023, se adapta al contexto de Nueva York. Organizada por Cloé Pitiot y Louise Curtis del Musée des Arts Décoratifs, han colaborado con Matthew Yokobosky y Imani Williford para crear lo que se considera una retrospectiva de los 19 años de carrera de la diseñadora.

A lo largo de casi dos décadas, van Herpen ha sido pionera en la fusión de tecnología y alta costura, demostrando que se puede alcanzar la singularidad a través de la impresión en 3D. Sus innovadoras creaciones incluyen encajes de micelio y, más recientemente, un asombroso “vestido vivo” compuesto por 125 millones de algas bioluminiscentes. Este fenómeno luminoso ha llegado a Brooklyn, resguardado en vidrio y refrescado regularmente con neblina.

La carrera de van Herpen se distingue por su enfoque colaborativo, habiendo sido bailarina antes de asistir a la ArtEZ University of the Arts en los Países Bajos, lo que podría explicar su profunda admiración por la forma del cuerpo. Sostiene que el proceso creativo es tan valioso como el resultado final, buscando constantemente innovar en los materiales y técnicas de confección, a la vez que promueve la sostenibilidad en la moda.

“Me entusiasman las colaboraciones,” expresa van Herpen en un recorrido reciente por la exposición. “Es un proceso de investigación continuo que me moldea y permite compartir conocimiento con personas de distintas disciplinas.” Este enfoque interconecta la filosofía, la ciencia, la moda y el arte, llevando a la audiencia a una inmersión sensorial a través de las once secciones temáticas de la exposición.

“‘Sculpting the Senses’ no solo examina la anatomía humana, sino que también va más allá, explorando el mundo natural en niveles moleculares. Desde el azul del agua hasta el azul del cosmos, la coordinación del recorrido ofrece una visión integral de las relaciones entre distintas formas de vida,” explica Yokobosky. Esta estructura articula un diálogo entre arte, naturaleza y moda.

En el primer semestre de 2026, surge una tendencia fascinante con tres exposiciones que emparejan prendas y obras artísticas. El Museo FIT dio inicio a esta serie con “Art x Fashion,” seguido por “Costume Art” en las nuevas galerías Condé M. Nast del Met. Esta última se centra en la centralidad del cuerpo vestido en las colecciones del museo. “Iris van Herpen: Sculpting the Senses” completa esta trilogía, aunque con menos obras de arte, que se utilizan principalmente para resaltar la increíble materialidad y las formas orgánicas de su trabajo.

Esta información corresponde a la fecha de publicación original (2026-05-11 04:00:00) y si bien se mantiene el contexto de innovaciones en moda y arte, no se dispone de actualizaciones posteriores disponibles hasta el año 1778497303.

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