Del arte textil a la lucha feminista

En el emblemático Banco de España, una exposición revolucionaria está a punto de captar la atención de los amantes del arte y la historia. Desde el 28 de marzo de 2027, la institución inaugurará «El plano flexible», una muestra comisariada por Yolanda Romero, que pone en conversación la rica colección histórica de textiles del Banco con obras contemporáneas. La llegada de esta exposición refleja un profundo hilo histórico que se remonta a 1783, cuando Carlos III autorizó la utilización de tapices y bancos de la Real Casa para embellecer la sala de la Junta General.

Romero, originaria de Granada, ha articulado su propuesta alrededor de la idea de que un textil podría ser mucho más que una simple pieza decorativa; podría transformarse en un elemento que modifica la percepción del espacio, regula la acústica y establece jerarquías. La comisaria se inspira en el ensayo de Anni Albers, quien consideraba al tejido como una herramienta dinámica que puede dar forma a la experiencia corporal y arquitectónica de un lugar.

La exposición se divide en cuatro secciones temáticas que invitan a la reflexión y al diálogo. La primera, «La aguja como lápiz», destaca cómo la costura se ha utilizado tradicionalmente como un medio de expresión, especialmente dentro del contexto feminista. Artistas como Isabel Oliver y Elo Vega reinterpretan prácticas comunes para cuestionar los roles de género impuestos durante el franquismo, mientras que Victoria Gil investiga la historia de las trabajadoras textiles.

La sección siguiente, «Minorías derrotadas», aborda el impacto de la industrialización en los oficios artesanales. Aquí, se reúnen artistas que rescatan conocimientos textiles ancestrales, como Teresa Lanceta, quien utiliza técnicas de comunidades del Atlas Medio marroquí, o Antonio Pichillá, que reivindica el legado maya a través de su obra.

La tercera parte, «Existencias de interior: vestir la arquitectura», examina cómo los textiles han influido en la organización y la imagen de los espacios institucionales. Seis tapices flamencos de Gerard Peemans, instalados en los años treinta, son un claro ejemplo de esta relación, que también aborda aspectos acústicos inherentes al diseño arquitectónico.

Por último, la sección «Tiempos, relatos y economías del valor» lleva a los espectadores a explorar el significado del intercambio y del trabajo en el contexto contemporáneo. La instalación de Dora García, que incluye tapices encargados para mejorar la acústica de un salón específico, invita a reflexionar sobre el valor económico y social del arte textil y las “manos invisibles” que sostienen estos sistemas.

El recorrido por «El plano flexible» no se limita a ser una mera exhibición de textiles; es un viaje que entrelaza arte, historia, economía y memoria cultural, ofreciendo una perspectiva integral y enriquecedora sobre la funcionalidad y la belleza de los tejidos. Además, un catálogo razonado acompañará a la exposición, fruto de casi tres años de investigación de la División de Patrimonio y Colecciones del Banco, consolidando aún más la relevancia de esta muestra en el panorama cultural actual.

Esta es una oportunidad única para redescubrir el arte textil como un vehículo para pensar sobre nuestras relaciones sociales y económicas, y el impacto histórico que ha tenido en la sociedad.

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