Dentro de la Fundación Peter Marino y sus Exposiciones Veraniegas

La Fundación de Arte Peter Marino se ubica en el encantador edificio histórico que fue anteriormente la Biblioteca Memorial Rogers, en Southampton, Nueva York. Bajo la dirección de su fundador, el arquitecto y coleccionista Peter Marino, este espacio ha sido transformado en un museo privado que invita a la exploración y la reflexión sobre el arte contemporáneo y clásico.

Este verano, la fundación presenta una interesante mezcla de obras, destacando retratos de artistas como Robert Nava y Y.Z. Kami, así como abstracciones de Betty Parsons y Carla Accardi. Las obras no solo se exhiben en un contexto histórico, sino que también se entrelazan con piezas fascinantes como la plata de Tiffany y una colección de pinturas vienesas de principios del siglo XX. En total, más de 500 obras componen la colección de Marino, representando solo una pequeña porción de lo que ha acumulado durante su vida.

Visitar la fundación es una experiencia única: el arte se presenta en un flujo constante, donde piezas de diferentes épocas coexisten sin barreras. Un ejemplo es la obra de Ferdinando Tacca, un bronce del siglo XVII que se encuentra en compañía de fotografías de Andy Warhol. La curaduría de Marino no se basa en la permanencia; si decide que una obra se ve mejor en otra sala, no duda en moverla.

La atmósfera del lugar cambia con cada habitación. En una galería dedicada a los objetos de arte vieneses y en otra donde se aprecian los metales de Tiffany, el visitante se siente como si estuviera navegando a través de la mente creativa de Marino. “Es un poco un amalgama de todas las cosas que ama”, comenta Curtis Clarizio, jefe de personal de Marino.

A sus 77 años, Marino ha estado coleccionando arte desde los 22, y su enfoque va más allá de las tendencias actuales. “La historia del arte abarca 5,000 años, y hay quienes solo se interesan en lo creado en los últimos tres años”, apunta Marino. Para él, una verdadera colección debe abarcar múltiples géneros y períodos, incluyendo arte contemporáneo, bronces, antigüedades, libros raros, cerámica y diseño. Este enfoque se refleja en la disposición icónica de su fundación: cada objeto tiene un lugar, aunque su ubicación puede cambiar en cualquier momento.

Los visitantes también se ven atraídos por la exhibición de las pinturas de Nava, en un salón que parece cobrar vida con su humor y su imaginativa narrativa visual. En un cruce de caminos donde las influencias contemporáneas y clásicas se fusionan, Marino desafía las nociones preconcebidas sobre la recolección de arte y el consumo comercial del mismo. De hecho, cuando los marchantes le advierten sobre un artista “de moda”, él lo desestimar como mera estrategia comercial.

Marino comparte su método para seleccionar nuevas adquisiciones: espera una semana. Si una obra le sigue rondando la mente “cada mañana, mediodía y noche”, considera que es una señal de compra. Así, su enfoque se destaca por su peculiaridad y reflexión, ofreciendo no solo una colección, sino una narración visual que invita al espectador a sumergirse en la historia del arte.

En el presente, la Fundación de Arte Peter Marino no solo celebra el arte en todas sus formas, sino que también invita a la contemplación sobre la relación entre distintas épocas y estilos, anhelando un diálogo que trasciende el tiempo. Con su enfoque dinámico y personal, Marino no solo muestra su amor por el arte, sino que ofrece un espacio donde la historia se siente viva y pertinente.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.