Elegía sumergida por el agua

En un mundo cada vez más afectado por el cambio climático, la obra de la artista Deborah Jack se erige como una poderosa crítica visual hacia la intersección de la ecología y la cartografía. La instalación de video titulada “a sea desalts, creeping in the collapse… in the expanse… a rhizome looks for reason… whispers an elegy instead”, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, se convierte en un prisma que refleja tanto la belleza como la fragilidad de nuestras aguas.

A través de una narrativa visual compleja, que explora estuarios de diversas regiones como Maine, Brasil, St. Maarten y Luisiana, Jack invita a los espectadores a meditar sobre la dualidad del agua como recurso vital y como un agente de desastre. En su obra, presentada en 2024 como parte de Prospect.6 en Nueva Orleans, se descompone la noción romántica del océano, destacando sus peligros y consecuencias, junto a su simbolismo psicológico que oscila entre lo maternal y lo inquietante.

La instalación se presenta en un formato de seis canales, donde múltiples pantallas ofrecen una experiencia inmersiva. A medida que el espectador se desplaza, se enfrenta a un flujo incesante de imágenes y sonidos, con una banda sonora cuidadosamente elaborada por el Diaphanous Ensemble, que complementa la estética audiovisual a través de acordes menores y notas de alta frecuencia. Este ambiente sonoro se siente casi palpable, invocando la misma humedad que caracteriza a los ecosistemas que el trabajo de Jack retrata.

Los estuarios, ese delicado nexo entre agua dulce y salada, se convierten en el escenario de la discusión sobre la adaptación ecológica y el legado de los imperios coloniales. La obra de Jack no solo establece un diálogo visual sobre el cambio climático, sino que también plantea preguntas provocadoras sobre la identidad y el papel que cada uno de nosotros asume ante la inminente crisis ambiental. “¿Quieres ser la sal que corroe o la que preserva?”, se pregunta la artista, desafiándonos a reflexionar sobre nuestras decisiones y su impacto en el entorno.

Con eventos climáticos de gran magnitud haciéndose cada vez más comunes, las obras de arte que tratan sobre el medio ambiente constituyen un faro de advertencia sobre las realidades que enfrentamos. Con este trasfondo, la historia del National Center for Atmospheric Research en Boulder, Colorado, que está bajo una posible desmantelación, añade una capa de urgencia a la narrativa que Jack captura en su trabajo. El arte, entonces, se convierte no solo en un reflejo de la realidad sino también en un vehículo para la conciencia y la acción.

La exposición de Jack, “the haunting of estuaries…an (after)math of confluence”, está abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver hasta el 15 de febrero de 2026, bajo la curaduría de Miranda Lash. Su propuesta de visibilizar la interconexión entre el arte y las crisis climáticas puede servir de guía en tiempos inciertos, recordándonos que en cada fracción de agua y en cada ola en la orilla, reside tanto la belleza como la fragilidad de nuestro planeta.

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