Elogio de Elsa Naveda: Arte Público en Xalapa

Eirinet Gómez

Miércoles 9 de julio de 2025, p. 4

El arte público es un lugar de reflexión, de cuestionamiento, de evocación, de unión de gente que se quiere, expresó la reconocida ceramista mexicana Elsa Naveda, quien ha logrado un balance admirable entre la escultura y la funcionalidad en su trabajo. Naveda fue galardonada con el premio Escultura de la Universidad Veracruzana (UV) en el marco de su 80 aniversario, gracias a su emblemática obra El árbol de la sabiduría.

En una entrevista reciente con un medio local, la artista platicó sobre la inauguración de su escultura, situada en la Plazoleta Tlaqná de Xalapa, un espacio que conecta la sala de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información. En su reflexión, Naveda presentó su obra como una poderosa analogía entre el árbol y el ser humano, acentuando que todos compartimos un tronco, ramas, raíces y frutos que contribuyen a un ciclo continuo.

La artista destacó que la ubicación de su escultura en un entorno pleno de música clásica y conocimiento potencia su mensaje. Según Naveda, esta obra es una celebración de la sabiduría como una fuerza viva, cíclica y colectiva.

Fundadora del taller independiente Tepalcate, Naveda considera que su reciente proyecto representa un retorno significativo al arte público, tras varios años trabajando en cerámicas de otro tipo. Recordó cómo su interés por el arte público se remonta al Simposio Internacional de Cerámica Escultórica Monumental que organizó en 2007 en Xalapa. Este evento unió a reconocidos ceramistas y resultó en la creación de diez esculturas, las cuales fueron donadas para el embellecimiento de espacios públicos de la ciudad.

La obra que presentó en ese simposio, un hito en su carrera, fue titulada Cruceta, y fue instalada en la avenida Circuito Presidentes. Naveda subrayó que, a pesar de que Xalapa es una ciudad culta, el arte público solía estar limitado a representaciones de figuras políticas. La necesidad de incorporar un diálogo más amplio con la ciudadanía impulsó la creación del simposio.

Con la reciente convocatoria lanzada por la Universidad Veracruzana, Naveda vio la oportunidad de volver a esta forma de expresión artística, a pesar de no estar segura de ganar el premio. La artista recordó que hace cinco décadas, Xalapa contaba solo con un taller de cerámica en la Facultad de Artes de la UV y otro en una escuela técnica, mientras que actualmente la ciudad alberga más de 45 talleres independientes, cimentando un ecosistema ceramista vibrante.

Tres factores esenciales contribuyeron a este impulso: la llegada de la reconocida María de Cervelló Bofill y de ceramistas japoneses a la UV, así como la activa participación de Gustavo Pérez y la creación de la primera licenciatura en artes visuales con especialidad en cerámica en esta universidad.

Este crecimiento ha llevado a muchos ceramistas formados localmente a recibir reconocimientos importantes, como el Premio Nacional de Cerámica en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, uno de los galardones más prestigiosos en la materia.

Entre las nuevas voces destacadas se encuentra Perla Camacho, quien en 2018 cofundó el taller El Aguacate y ha estado creando un trabajo significativo en la educación y la investigación cerámica en la región. Naveda también resalta el trabajo de Julio Sahagún Sánchez, cuya obra fusiona elementos de la cerámica prehispánica con la contemporánea, y el de Rabí Montoya, quien se especializa en esculturas en porcelana.

Las personas de distintas partes del país saben de los talleres de cerámica en Xalapa y vienen aquí para continuar su formación y su trabajo creativo. Todos ellos están haciendo su camino, concluyó Naveda, expresando su esperanza por el futuro del arte cerámico en su ciudad.