Exhibición de los Siameses en el Estanquillo

La exposición “Bipolaridad visual”, una exploración de cuatro décadas de la expresión artística de Marisa Lara y Arturo Guerrero, conocida como Siameses Company, se ha convertido en un acontecimiento destacado en el Museo del Estanquillo. Desde su inauguración en abril de 2025, la muestra ha atraído a más de 63 mil visitantes y, debido a su éxito, se ha prorrogado hasta finales de diciembre, tres meses más de lo previsto originalmente.

El pasado sábado, la exposición vivió su decimotercer evento interactivo, titulado “El nado de los sueños: Brazadas de imaginación”. Durante esta experiencia, Lara y Guerrero guiaron al público a través de un recorrido temático que revela los opuestos y complementos de su universo creativo. Vestidos como su personaje siamés, enfatizan en la dualidad, haciendo hincapié en que esta muestra juega con el sarcasmo del concepto de bipolaridad. “La contradicción, como la del aceite y el agua o la vida y la muerte, invita a fluir en la experiencia”, afirmaron.

Con una colección que abarca 300 obras de pintura, escultura, fotografía y cerámica, esta exposición es una manifestación autobiográfica de su trayectoria. Su trabajo conjunto se representa visualmente a través de su personaje siamés, un simbolismo de su colaboración constante en la creación artística. “Siempre hemos trabajado juntos, sin recordar quién hizo el primer trazo”, explicaron.

El agua, un elemento central en el recorrido, se presenta como un símbolo ambivalente, mostrando su capacidad de ser tanto aliada como adversaria. “El arte es una catarsis que cura”, dijeron, aludiendo a un episodio personal en el que un árbol destruyó su taller, una tragedia que transformaron en arte. Esta complejidad emocional se refleja en sus obras, las cuales oscilan entre la alegría y la tristeza.

La activación del evento permitió al público interactuar con las obras, explorando conceptos que van desde el encierro hasta la utopía. Piezas como “Goles por la igualdad”, donde embarazadas juegan fútbol contra varones con corbata, resaltan la lucha permanente contra la desigualdad, un tema recurrente en su obra que se construye sobre la idea de que “la belleza está en lo raro”.

Lara y Guerrero también compartieron detalles de su metodología creativa, describiéndola como un “danzón improvisado”, donde el espectador es invitado a inhabitar el arte. En el clímax de la sesión, el público participa en una performance interactiva, observándose en espejos y replicando gestos de diversas emociones, enfatizando que el arte debe ser un hecho gozoso y accesible.

Este tejido colectivo, construido con estambre rojo como símbolo de conexión, se integra a las activaciones previas para “alimentar el corazón de la muestra”, cerrando así un ciclo que refleja la rica intersección entre vida, emoción y creatividad. La exposición “Bipolaridad visual” no solo celebra la carrera de sus creadores, sino que también se erige como un espacio de reflexión sobre la experiencia humana en su totalidad.

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