La Bauhaus, la influyente escuela de arte y diseño en Alemania, dejó una huella indeleble en la historia del siglo XX, abarcando desde la arquitectura hasta la tipografía. A pesar de su legado amplio y diverso, el reciente centenario de la institución ha llevado a una revalorización de sus contribuciones, donde se ha evidenciado que la narrativa sobre la participación de las mujeres ha sido a menudo simplificada y malinterpretada. Kristin Bartels, curadora del Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung en Berlín, señala una idea errónea persistente: “todas las mujeres estaban confinadas al tejido”.
Aunque figuras como Anni Albers y Gunta Stölzl han sido reconocidas por su trabajo en el textil, Bartels enfatiza que muchas mujeres destacaron en otras disciplinas, estudiando temas como la arquitectura y, crucialmente, la fotografía. Este enfoque se pondrá de manifiesto en la próxima exposición en el Museum für Fotografie de Berlín, que reunirá aproximadamente 300 fotografías de 29 fotógrafas, en su mayoría vinculadas a la Bauhaus original en Alemania, y algunas del New Bauhaus abierto en Chicago tras el cierre de la escuela en 1933 debido a la presión del Partido Nazi.
La fotografía siempre fue fundamental en la Bauhaus, no solo para documentar diseños, sino como un medio artístico independiente, antes de que se estableciera la instrucción formal en 1929. Lucia Moholy, por ejemplo, comenzó a capturar imágenes de objetos, arquitectura y personas de la Bauhaus en 1923, aunque su trabajo ha sido oscurecido, a veces erróneamente atribuido a su esposo, László Moholy-Nagy. Su participación en la exposición incluirá retratos de Clara Zetkin, activista por los derechos de las mujeres, así como de la estudiante Eva Weininger y una vista del campus de Dessau.
Asimismo, el trabajo de Ise Gropius, conocida como “la Sra. Bauhaus”, ha sido igualmente relegado a un segundo plano en favor de su esposo. Otros fotógrafos representados son aquellos que continuaron su trayectoria después de la Bauhaus, como Ellen Auerbach y Elsa Thiemann, así como figuras reconocidas en otros campos, como la pintora y escultora Marianne Brandt.
La exhibición, titulada New Woman, New Vision, también arrojará luz sobre a tres artistas contemporáneas, Kalinka Gieseler, Caroline Kynast y Sinta Werner, quienes dialogarán con la herencia artística de las fotógrafas de la Bauhaus.
El Bauhaus-Archiv alberga la mayor colección del mundo sobre esta célebre escuela, lo que proporciona al equipo curatorial la oportunidad de explorar y rescatar obras históricas a menudo pasadas por alto. Bartels afirma: “Muchos artistas de la Bauhaus nos confiaron la totalidad de su trabajo vital, incluso antes de que alcanzaran reconocimiento en el mercado del arte. Esto nos brinda una oportunidad única: investigar y presentar estas figuras olvidadas, especialmente las mujeres, al público, dándoles finalmente la visibilidad que merecen”.
La exposición New Woman, New Vision: Women Photographers of the Bauhaus se llevará a cabo en el Museum für Fotografie de Berlín desde el 17 de abril hasta el 4 de octubre de 2026.
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