La quinta edición de Aberto, una innovadora exposición que fusiona arte, arquitectura y diseño, marcó un hito significativo al abrir sus puertas este mes en São Paulo. Este evento anual se posiciona como el más ambicioso hasta la fecha, abarcando seis galerías y más de 50 artistas en sus instalaciones. Las exposiciones tienen lugar en dos icónicas ubicaciones de la ciudad: la Casa Bola, una vivienda esférica diseñada por el arquitecto Eduardo Longo, y la bulliciosa Avenida Faria Lima, una de las arterias principales de la metrópoli.
Hasta el 31 de mayo, los asistentes podrán apreciar trabajos de galerías brasileñas reconocidas, como Fortes D’Aloia & Gabriel, Mendes Wood DM, Luisa Strina, Nara Roesler y Almeida & Dale. Esta es también la primera participación de Gladstone Gallery, que cuenta con espacios en Nueva York, Bruselas y Seúl. Una característica distintiva de esta edición es que la mayoría de las obras han sido comisionadas específicamente para esta ocasión, reflejando las cualidades únicas y futuristas de Casa Bola. La co-curadora Kiki Mazzucchelli ha descrito esta casa como una mezcla entre “Los Picapiedra y Los Supersónicos”. Su diseño ingenioso limita el uso del espacio a solo 135 metros cuadrados, convirtiéndola en una obra en sí misma, junto a una exposición principal que se desarrolla en un almacén adyacente de tres plantas.
Los visitantes se verán inmersos en un universo que combina obras con “caracteres orgánicos e industriales contrastantes”, incluyendo el trabajo de artistas como Daniel Steegman Mangrane, Marina Simão, Leonor Antunes y Vivian Caccuri, entre otros. Una presentación dedicada a Longo y Casa Bola, curatoría de Fernando Serapião, revela la influencia de la vivienda, construida en los años 70, en su arte contemporáneo, destacando una escultura antropomórfica, elaborada con utensilios de aluminio, por Marepe.
Casa Bola fue concebida por Longo como un prototipo de vida sostenible, utilizando el mínimo de materiales y reciclando escombros de la demolición de una casa vecina. Claudia Moreira Salles, co-curadora de Aberto, comenta que desde su construcción, esta vivienda y su entorno han estado en transformación constante, lo que motivó un enfoque curatorial que refleja “esta inquietud y forma de vivir” a través de un elenco de artistas que encarnan un sentido de utopía.
Aberto, que significa “abierto”, ha permitido al público disfrutar de espacios arquitectónicos modernistas en São Paulo, muchos de los cuales suelen permanecer alejados de la vista del público. Filipe Assis, fundador de Aberto, subraya la creciente conciencia sobre la fragilidad de estas viviendas modernistas, que enfrentan un futuro incierto debido a la demolición para dar paso a nuevas construcciones. El proyecto busca transformar espacios privados o menos reconocidos en plataformas de diálogo contemporáneo, contribuyendo tanto a la producción artística como a la preservación cultural y a la concienciación sobre la arquitectura histórica.
Desde su inicio, en 2022, con una exhibición centrada en el mobiliario de Oscar Niemeyer y su hija Anna Maria Niemeyer, esta serie evolucionó de una iniciativa experimental a una plataforma cultural consolidada. Su debut internacional ocurrió el año pasado en París, con una exposición sobre Le Corbusier y Brasil, celebrada en Maison La Roche, diseñada por el arquitecto. La asistencia ha crecido exponencialmente, pasando de aproximadamente 3,000 visitantes en la primera edición.
En esta edición, Aberto también extiende su propuesta al espacio público con más de 15 obras comisionadas para la Avenida Faria Lima, creando un momento de interrupción para quienes recorren esta ajetreada avenida y transformando el arte en un encuentro cotidiano. Assis afirma que el crecimiento de Aberto refleja una transformación mayor dentro del panorama cultural de Brasil, cada vez más interdisciplinario y consciente de su patrimonio arquitectónico. La exposición, en última instancia, busca fomentar un diálogo entre el arte y la arquitectura, al tiempo que amplía la producción contemporánea brasileña tanto a nivel local como internacional.
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