Al entrar en la instalación de arte contemporáneo en el Centro de Patrimonio, Artes y Textiles (Chat) de Hong Kong, los visitantes son recibidos por una puerta de tela etérea, obra de la artista coreana Sang A. Han. Su pieza, titulada Threshold 1 (2024), utiliza algodón blanco impregnado de meok, la tinta coreana. Al avanzar, se encuentran con una serie de esculturas blandas en forma de pagodas, que contienen relleno de algodón reciclado de muñecas donadas. Esta exposición, Threading Inwards, ofrece una reflexión sobre el vínculo entre el arte textil y la espiritualidad.
Wang Weiwei, curador de exposiciones en Chat y co-curador de la exposición, describe la obra como un portal que invita a los visitantes a entrar en un reino espiritual que trasciende lo físico. Según Wang, el arte nos impulsa a reflexionar sobre nuestras conexiones interpersonales y recuerda el valor emocional que estas muñecas representaban en el pasado, albergando alegría y bendiciones.
La exposición reúne a 14 artistas de Asia, abarcando diversas disciplinas como la pintura, el video, la fotografía y, por supuesto, el textil. Esta colaboración curatorial se extendió a tres curadores emergentes: Eugene Hannah Park, de Seúl; Kurosawa Seiha, de Tokio; y Wang Huan, de Pekín. Las obras incluyen desde tapices monumentales del artista malayo Marcos Kueh hasta fotografías antropológicas de Kim Sajik, un artista de la diáspora coreana en Kioto.
Eugene Hannah Park señala que la conexión entre los textiles y la espiritualidad en Asia ha sido distorsionada por los procesos de occidentalización y modernización. A través de conversaciones con artistas, el equipo curatorial ha constatado la complejidad de este tema y la pérdida de entendimiento en torno a nuestras cosmologías ancestrales.
Artistas como Aziza Kadyri, de Londres, han explorado estas tensiones en sus trabajos. Su instalación utiliza inteligencia artificial para revivir el sueño no realizado de su abuela de ser una bailarina folklórica en el Uzbekistán de la era soviética. Kadyri presenta un video en dos canales que contrasta los movimientos fluidos de una coreógrafa contemporánea con las limitaciones de su abuela, junto a esculturas de tela que permiten a los espectadores experimentar físicamente la danza tradicional uzbeka.
El trabajo multisensorial se extiende a piezas como Sky River in Fountain of Amygdala (2026) de Citra Sasmita, una obra monumental que se acompaña de bolsas de hierbas aromáticas, colaborando con una comunidad de tejidos en Java Central. Esta obra busca revivir los ritos funerarios balineses que envuelven el cuerpo en textiles para guiar al alma en su viaje.
La exposición culmina con Chloronest (2026), de IV Chan, una instalación inmersiva inspirada en la noción de “green room”, un santuario para los artistas. Chan ha recubierto las paredes de un gran alcove con telas verdes suaves, incorporando esculturas inspiradas en deidades antiguas, las cuales los visitantes están invitados a tocar.
“Es un espacio de transformación donde uno puede calmarse y reflexionar sobre lo que podría ser”, comenta Wang, indicando que esta es una oportunidad para reconectar con el paisaje espiritual, la naturaleza y la comunidad en un mundo complicado por la incertidumbre.
Threading Inwards estará disponible en Chat hasta el 28 de junio de 2026, ofreciendo una plataforma para explorar la espiritualidad en el arte textil contemporáneo.
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