Fallece Beatriz González, ícono del arte colombiano.

Beatriz González, una de las figuras más emblemáticas del arte colombiano, falleció en Bogotá el 9 de enero a los 93 años. Su vida y obra dejaron una huella profunda en la cultura latinoamericana, y su trayectoria como artista, escritora, curadora y educadora fusionó el arte con la crítica social, convirtiéndola en un referente tanto a nivel nacional como internacional.

Nacida en Bucaramanga en 1932, González recordaba con cariño un momento crucial de su infancia: a los diez años, una monja en su escuela presentó su dibujo de una mandarina ante sus compañeros, afirmando: “Esta es una artista”. Este reconocimiento temprano la impulsó a estudiar arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, aunque finalmente se decantó por las artes plásticas en la Universidad de los Andes.

González se forjó en un contexto colombiano marcado por convulsiones políticas y sociales. Frustrada por la predominancia de estilos abstractos y la práctica convencional de sus contemporáneos, ella buscó la originalidad. Su enfoque era innovador, lo que le permitió distanciarse de la imagen estereotipada de la mujer artista. Influenciada por la crítica de arte Marta Traba, se convirtió en un elemento fundamental en el panorama del arte moderno colombiano, participando en la apertura del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) en 1963 y llevando a cabo su primera exposición en ese espacio en 1964.

Una de sus obras más reconocidas, la serie Los suicidas del Sisga (1965), se inspiró en una fotografía de una joven pareja que vivió una tragedia. Esta serie marcó un punto de inflexión en su estilo, donde comenzó a incorporar imágenes de la prensa local, utilizando formas planas y una paleta vibrante. A través de esta apropiación, muchos críticos la vincularon con el Pop Art, un vínculo que ella siempre rechazó, prefiriendo enfatizar su arraigo en una estética subalterna.

A lo largo de su carrera, González se dedicó a transformar la educación artística en Colombia, incluso fundando una escuela para guías de museo en Mambo, que impactó la pedagogía del arte en el país. Su labor como curadora del Museo Nacional de Colombia entre 1989 y 2004 también fue notable, reimaginando la colección y promoviendo el patrimonio cultural.

González lideró un importante proyecto de arte público titulado Auras anónimas (2007-09), realizado en el Cementerio Central de Bogotá, enfocado en las víctimas desaparecidas del conflicto en el país. Este trabajo, que destacaba las sombras de figuras que transportaban a los muertos, buscaba rendir homenaje y ofrecer un espacio para el duelo, reflejando su compromiso con la memoria colectiva de Colombia.

A lo largo de su vida, González archivó meticulosamente documentos relacionados con su práctica y la historia del arte, donando su extenso archivo al Banco de la República para preservar su legado en Bucaramanga. La influencia de su obra, que capturaba la complejidad del contexto colombiano, dejó un fuerte impacto en el panorama del arte contemporáneo.

Beatriz González no solo es recordada como una talentosa artista, sino también como una figura intelectual pública que redefinió las lecturas del arte contemporáneo en el país. Su legado continúa vivo en las nuevas generaciones de artistas y curadores que siguen siendo influenciados por su trabajo y su visión.

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