En poco más de un mes, Frieze New York desvelará su edición de 2026, un evento que promete ser un hito en el panorama artístico contemporáneo. La feria se llevará a cabo del 13 al 17 de mayo en The Shed, y contará con más de 65 expositores y colaboraciones institucionales significativas, incluyendo al Museo Whitney y la Fundación Dia Art. A través de performances e instalaciones, los visitantes experimentarán interacciones artísticas tanto dentro como fuera del recinto ferial.
Una de las colaboraciones más destacadas es con este año’s Whitney Biennial, donde el artista Jonathan González presentará su instalación fotográfica “Body Configurations” (2023–25). Esta serie, compuesta por seis impresiones C, se mostrará en el sexto piso de The Shed, estableciendo un diálogo visual con el bienio.
Durante el transcurso de la feria, del 15 al 17 de mayo, González también realizará la performance “magic hour–golden time” (2026). Este trabajo se desarrollará en las terrazas exteriores del museo, incluyendo áreas no accesibles al público, así como en el High Line. Drew Sawyer, co-curador de la Bienal, ha elogiado a González, describiéndolo como una voz emergente en la performance contemporánea que interactúa profundamente con el entorno arquitectónico.
La edición de 2026 no solo se enriquece con estas colaboraciones, sino que también introducirá un nuevo fondo de adquisición en su sección Focus, cortesía de Michael Sherman y la Fundación Familiar Sherman. Este fondo, que estará activo durante cinco años, otorgará 50,000 dólares anuales —20,000 dólares para dos obras de arte y 5,000 dólares como premio no restringido para cada artista asociado. En esta ronda de adquisiciones, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Brooklyn recibirán cada uno una obra, destacando la intención de fortalecer las relaciones entre artistas y museos.
Asimismo, en el marco de Counterpublic, que presentará su tercera edición en septiembre bajo el título “Coyote Time”, se programan una instalación y una performance de Suzanne Kite (Oglála Lakȟóta). Por otra parte, Dia exhibirá una serie de obras en movimiento del artista conceptual David Lamelas, que actualmente está siendo objeto de una exposición en su espacio en Chelsea, incluyendo piezas emblemáticas como “To Pour Milk into a Glass” (1972).
“Lamelas aborda el lugar y el tiempo de manera no lineal, y presentar estas obras en Frieze amplía las resonancias de su práctica”, afirmó Humberto Moro, director adjunto de programas en Dia.
El evento promete ser una experiencia enriquecedora, donde los visitantes no solo contemplarán obras dentro de las paredes de galerías, sino que también las verán cobrar vida en el contexto urbano, incitando a la reflexión sobre la relación entre cuerpos, entornos y el tiempo mismo. Christine Messieno, directora de Frieze para las Américas, subrayó cómo estas comisiones invitan a una contemplación profunda de la dinámica cultural y social de la ciudad.
Con el inicio de su 2026 edición, Frieze New York reafirma su compromiso con la innovación y el diálogo en el arte contemporáneo, proporcionando una plataforma vibrante para artistas emergentes y establecidos por igual.
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