Influencias Cinematográficas de Ian Tuason en A24

Tuason: Tengo el hábito de observar el trabajo de otros cineastas. Cuando un plano me impacta, lo anoto en una lista que luego consulto al escribir. Si surge en mi mente la idea de filmar una escena con una intención clara, la comparo con la de alguna otra escena, como en las películas de Danny Boyle, y la utilizo. No sé si la gente se da cuenta, pero estoy abierto a que comparen mis tomas con las de otros; si aciertan, lo admitiré con gusto.

Everett Collection

Psycho, especialmente en la filosofía de Hitchcock… Al final, les he revelado que hay una bomba bajo la mesa, pero nunca hubo una explosión.

GQ: Sin revelar demasiado, ¿cuál fue la secuencia más difícil o divertida de la película?

Tuason: Definitivamente, comienza con una toma desde el punto de vista de un espectro que flota desde el piso de arriba, desciende y se introduce en un reloj con un marco dorado. Realizo un corte súbito que es otro guiño a Stanley Kubrick y su 2001, cuando se salta de un hueso a una estación espacial. Yo paso de un marco dorado en el reloj a el aro dorado en los auriculares de Evie. En ese momento, todo se vuelve silencioso, y una luz parpadea antes de que Evie se levante para investigar. Lo que parece un silencio abrumador podría volverse incluso más intenso. Y cuando se disipa todo sonido, es entonces cuando aparece lo que considero lo más aterrador de la película: casi nada.

Es fascinante observar qué sustos funcionan. En cada proyección, la respuesta del público varía. Me intrigó ver las risas incómodas tras un susto. Todos se saltaron en sus asientos, y esa risa es una forma de liberar la tensión. También hay momentos que no son aterradores, pero aún así resultan inquietantes, generando risas nerviosas. Es otra manera de liberar la tensión. Sin embargo, al final, nadie reía.