La imagen de México en letras

Recientemente, el deceso de Elsa Aguirre pone en primer plano la película Acapulco (1952) de Emilio “El Indio” Fernández. Aunque considerada menor, esta producción destaca por su trama intrigante: una joven que finje ser adinerada se aloja en un hotel de lujo con la esperanza de atraer a un millonario. En la idílica Acapulco, Aguirre simboliza la frivolidad de un tiempo caracterizado por el turismo y el placer, conceptos que marcaron la construcción de la imagen de México a inicios del siglo XX.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) se suma a esta reflexión con una exposición rica en colorido y significado. La obra de Jorge González Camarena, que muestra a una tehuana sosteniendo un perico rodeada de vibrantes frutas, introduce el tema de una nación cuyas imágenes se han convertido en postales y souvenirs, creando un concepto homogéneo de "lo mexicano". Este fenómeno va más allá de lo decorativo; se trata de una poderosa representación cultural.

A medida que los nómadas digitales invaden destinos como Acapulco y Tulum, surge una nueva visión crítica sobre el turismo, marcada por problemas sociales y ecológicos. Películas como Rotting in the sun (2023) y la reciente novela Sweet Acapulco (2026) exploran esta dualidad, señalando la conversación contemporánea sobre la identidad y el impacto del turismo.

La exhibición México: ruta y destino también traza las huellas de viajeros europeos en los siglos XIX y XX, mostrándonos cómo el muralismo se desplazó hacia una narrativa visual más diversa. Se celebra el arte popular, desde los zarapes de Saturnino Herrán hasta las piezas del Fondo Roberto Montenegro, inmortalizando la esencia del folclore mexicano.

A través de la obra titánica de Gerardo Murillo, famosa por su mural de Puebla, la exposición reafirma la intención institucional de moldear el relato de la identidad nacional, logrando así que el arte sea una herramienta de comunicación efectiva. Todo queda palpable sobre el lienzo: la belleza, la armonía y la complejidad de una nación cargada de historias y tradiciones.

En esta travesía de representación, se reconoce también a artistas olvidados como Angelina Beloff, cuya mirada refrescante sobre la Ciudad de México nos invita a descubrir calles en transformación. Con un enfoque onírico que recuerda a la publicidad de la época, sus obras resonarán con aquellos que buscan un diálogo vital entre el pasado y el presente.

Los fines de semana en lugares como Cuernavaca y Acapulco volvían al turismo un ritual casi obligatorio durante la década de 1950. Fotografías y maquetas, como las de Bob Schalkwijk e imágenes del Hotel Presidente, cimentan esta relación binomial entre el placer y la cultura, entre el paisaje idílico y las realidades más duras.

La exposición culmina en la creación del Mapa de producción de la República Mexicana, que permite a los visitantes salir con un sentido renovado de orgullo y curiosidad, despertando en ellos un deseo de explorar no solo las bellezas de México, sino también las interrogantes que surgen al mirar más allá de las postales.

Esta muestra, que está abierta al público hasta el 14 de febrero de 2027, invita a cada visitante a reflexionar sobre la complejidad de ser mexicano y el vasto mosaico que sella su identidad.

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