La obra y vida de Susan Kleckner

La Cantor Fitzgerald Gallery de Haverford College acoge una exposición que marca un hito en el reconocimiento del arte feminista. “Raw Material: The Art and Life of Susan Kleckner” representa la primera retrospectiva exhaustiva de esta pionera en el ámbito del cine, la fotografía, la performance y el arte feminista. La muestra estará abierta hasta el 5 de abril de 2026 y reúne casi 100 obras de Kleckner, muchas de las cuales se exhiben por primera vez, con el objetivo de resituar su figura fundamental en las narrativas del arte feminista, queer y activista.

A lo largo de su carrera, que se extiende desde la década de 1970, Kleckner exploró diversas formas artísticas, abogando por un arte que sirviera como un espacio de urgencia política, cuidado y resistencia. El título de la exposición hace referencia a un proyecto no realizado de su vida tardía, que documentaría sus experiencias con la institucionalización y la recuperación. Kleckner consideraba lo “crudo” como el trabajo mismo, un proceso corporal y sin filtrar, en lugar de un mero insumo para un acabado pulido.

La trayectoria de esta artista, sin embargo, fue marcadamente limitada debido a inequidades estructurales, así como a su lucha con enfermedades mentales y físicas. Esta exposición emerge tras años de recuperación archivística centrada en los Archivos de Susan Kleckner en la Universidad de Massachusetts Amherst.

Entre los aspectos destacados de la exhibición se encuentran la documentación del Greenham Common Women’s Peace Camp, un campamento de paz feminista en Inglaterra que duró 19 años, junto con materiales de “Window Peace” (1986), una performance de una año en la que más de 40 mujeres artistas ocuparon una ventana de SoHo como acto de resistencia y visibilidad. También se proyectarán películas feministas emblemáticas, como “Three Lives” (1971) —el primer documental de largometraje realizado por un equipo exclusivamente femenino— y “Birth Film” (1973), uno de los primeros films en documentar el parto desde una perspectiva feminista.

No solo se limitará esta retrospectiva a las instalaciones del campus de Haverford. La colaboración con Lightbox Film Center y Public Trust activará prácticas públicas y duraderas de Kleckner en una serie de actividades en la ciudad, que incluirán proyecciones de sus películas y una reimaginación de “Window Peace” para conectar la recuperación histórica con prácticas feministas contemporáneas.

En un momento en que los derechos reproductivos, la autonomía corporal y los movimientos de protesta enfrentan nuevas amenazas, la exposición resalta la convicción de Kleckner de que el arte no puede separarse de la vida política. La visibilidad misma se convierte en un acto de resistencia, buscando inspirar a nuevas generaciones en un contexto donde los desafíos persisten. Para más información sobre esta significativa exhibición, se puede visitar el sitio web de Haverford College.

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