Art Basel, el festival de arte más grande del mundo, ha inaugurado su edición de 2026 en Basilea, Suiza, marcando el inicio con un día de vista previa para VIPs el pasado martes. Mientras que en años anteriores las filas se alargaban antes de abrir sus puertas, este año los asistentes mostraron un movimiento más ágil en comparación. Con el inicio oficial a las 11 a.m., una multitud ansiosa se dispersó rápidamente a través de los stands de 290 galerías de 43 países, incluido un 21% de nuevos expositores que aportaron frescura al evento.
Maike Cruse, directora de Art Basel en Basilea, destacó en la bienvenida a la prensa que, a pesar de las fluctuaciones en los valores del mercado, el interés por el arte se mantiene en un nivel muy alto. “Los artistas están recibiendo una gran visibilidad y las galerías prosperan”, afirmó.
Este año, Art Basel ha introducido el programa Basel Exclusive, un esfuerzo por restaurar la sorpresa y la experiencia de descubrimiento en la apertura de la feria. Este enfoque implica retener ciertas obras antes de la feria, contrarrestando la creciente transparencia digital y las ventas anticipadas. De las 240 galerías elegibles, el 80% ha participado con presentaciones “sorpresa”, exhibiendo desde obras históricas hasta piezas recién creadas.
Entre las novedades se encuentra el sector Zero 10, que se dedica a prácticas digitales y experimentales como instalaciones inmersivas y obras híbrido-físicas virtuales. Este enfoque pone de relieve nuevos formatos artísticos, alejándose de las tradicionales presentaciones de galería.
Para los que buscan una experiencia nocturna, la instalación Warehouse Artefacts, coordinada por Thomas Bangalter, Julian Charrière y Rampa, promete ser un atractivo. Se describe como una pista de baile deconstruida, que explora ideas de energía colectiva, esperanza y crisis. Esta instalación operará durante el día para los visitantes de la feria y se transformará más tarde en un programa nocturno que incluirá una fiesta rave y un set de DJ el 20 de junio.
El evento, que se prolongará hasta el 21 de junio, también ha presentado algunas de las mejores galerías, entre ellas el Boesky Gallery, que celebra un doble hito al conmemorar 25 años desde su primera participación en la feria. En su espacio, se rinde homenaje a Mary Lovelace O’Neal, quien falleció en mayo, exhibiendo su monumental pintura Purple Rain, la cual fue vendida el día de la apertura por 1.5 millones de dólares a un museo europeo.
Desde el espacio vibrante de Perrotin, que muestra obras de Jeppe Hein y JR, hasta la impactante pieza The Courtyard de Philip Guston en Hauser & Wirth, cada galería ha hecho su propia declaración. Heinrich, quien celebra su primer salón personal en la feria, cautivó a los visitantes con un llamativo panel que destacaba su trabajo en un contexto visual atípico.
La galería Proyectos Ultravioleta, por su parte, profundiza en el legado de Rosa Elena Curruchich, reconocida como la primera pintora indígena de Guatemala. Sus pequeñas obras, en las que retrata escenas cotidianas y festividades, resaltan la resiliencia de una artista que operaba en la marginalidad, considerando el impacto de su historia y la importancia de la representación.
Con artistas como Rebecca Manson, Emilie Louise Gossiaux y Mildred Howard, Art Basel de 2026 invita al público a reflexionar sobre temas de conexión, memoria e interdependencia, mientras desafía las nociones tradicionales de lo que un festival de arte puede ofrecer.
La feria continúa desafiando las expectativas y consistentes transformaciones, proponiendo una mirada fresca sobre el arte contemporáneo y su capacidad para conectar con el mundo moderno, a medida que se adentra en la diversidad y la innovación.
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