La 22ª edición de Zona Maco, un evento destacado durante la Semana del Arte en la Ciudad de México, se inauguró el 5 de febrero de 2026, atrayendo a un público entusiasta y una vibrante comunidad artística internacional. Durante los días previos, la ciudad se llenó de inauguraciones de galerías y exposiciones en museos, reflejando un impulso positivo en el mercado del arte. Este año, los galeristas destacaron un fuerte optimismo sobre sus ventas, lo que promete un ambiente propicio para los coleccionistas y amantes del arte.
La feria, que tiene lugar en el extenso Centro Banamex, se caracteriza por una diversificación en su oferta, al incluir galerías de arte contemporáneo, antigüedades y fotografías. Un aspecto relevante de esta edición es el enfoque en el uso de materiales naturales, un toque reflexivo del impacto ecológico actual.
Los expositores han sorprendido con innovaciones creativas. Patricio Tejedo, un artista emergente de la Ciudad de México, presenta una obra que revela su aprecio por la naturaleza mediante el uso de materiales como ceras naturales y piedras volcánicas. Su primera participación en Zona Maco se muestra a través de velas sobre mármol, evocando un diálogo entre el arte y el entorno. Tejedo enfatiza su intención de resaltar lo que México proporciona, aprovechando la tierra en su proceso creativo.
Por su parte, Karla Ekaterine Canseco utiliza el petróleo en sus esculturas para explorar sus implicaciones geopolíticas y ecológicas. Esta elección de material no solo resalta la dualidad entre lo orgánico y lo inorgánico, sino que también invita a la reflexión sobre el papel que el petróleo ha desempeñado en la historia del mundo.
Otro enfoque fascinante es el de Nicolás Bonilla y María Roldán en SGR Galería, quienes conjugan la geología con el arte a través de la manipulación de sedimentos y rocas. Bonilla ofrece esculturas en forma de cono que representan un compendio de la historia de la tierra, mientras que Roldán utiliza el vidrio soplado para concebir obras que representan la simbiosis de elementos naturales.
Alejandro Almanza Pereda invita a los espectadores a reflexionar sobre la utilidad y el contenido a través de una instalación de grandes jarras de terracota llenas de concreto, piezas que expresan un tipo de inutilidad conceptual renovadora. Esta es solo una de las instalaciones que resaltan en la feria, que también presenta la serie “Monumentos Inestables” de Lucia Tallová, que cuestiona la representación de la mujer en la historia del arte mediante fragmentos de columnas.
Con el título “Antes de que se desvanezcan”, Galeria Lume presenta una serie de obras que invocan la fragilidad de la memoria, entre las que se destaca una crítica a la intervención estadounidense en América Latina.
Mientras tanto, la galería de Mariane Ibrahim aborda la obra de José Gamarra, un artista uruguayo que ha estado creando desde París, cuya pintura muestra la complejidad del colonialismo y la contemporaneidad.
Hashimoto Contemporary se añade a la variedad de estilos al mostrar un trío de pintores, cada uno con una perspectiva única sobre el arte contemporáneo, desde paisajes abstractos hasta retratos íntimos.
La Zona Maco de 2026 no solo es un escaparate del arte contemporáneo, sino un reflejo de la dinámica cultura latinoamericana, reunida en un solo espacio donde la creatividad y la crítica social están interconectadas. La feria continuará hasta el 8 de febrero, ofreciendo un espacio para que artistas, galeristas y el público general compartan y comoes exploraciones contemporáneas sobre nuestro mundo.
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