La artista Amanda Ross-Ho de Los Ángeles ha encontrado una forma innovadora de relacionar la escala con la duración en su nueva obra. Encargada por Art Production Fund para imaginar un proyecto en un campo de césped sintético de tres acres en el aeropuerto de Santa Mónica durante la feria Frieze, Ross-Ho ha diseñado una performance que enfatiza no solo el espacio físico, sino la temporalidad del evento.
Su obra, titulada Untitled Orbit (MANUAL MODE), se centra en la acción de hacer rodar un globo inflable de 16 pies de diámetro por el perímetro del campo durante las horas de apertura de Frieze. Esta idea germinó tras observar a niños jugar con una pelota durante una visita inicial al sitio. La artista, que empujará un globo de 75 libras de forma continua, verá esta repetición de gestos como una métrica que representa la duración de la feria, que se extiende a lo largo de casi 30 horas durante cuatro días. “Es como si mi cuerpo orbitara el campo, marcando el tiempo”, explica Ross-Ho.
Imprimido en el globo se encuentra la famosa fotografía de la Tierra, Blue Marble, tomada por la NASA en 1972. Este motivo recurrente en su práctica artística choca con su deseo de explorar contradicciones: una imagen que destaca la inmensidad de la vida en la Tierra, mientras que, al mismo tiempo, sugiere una realidad más manejable y pequeña.
La artista es conocida por sus instalaciones de gran escala que abordan temas de intimidad y memoria a través de la monumentalidad y el juego. En su obra Untitled Thresholds (FOUR SEASONS), que se exhibirá en la bienal Made in L.A. 2025 en el Hammer Museum, Ross-Ho recrea puertas del hogar de su padre. Esta experiencia le permitió ver sus esculturas como evidencia de una performance no visible. Por lo tanto, Untitled Orbit (MANUAL MODE) transforma esta exploración en una manifestación pública.
Mientras el globo evoca las ansiedades climáticas, también refleja las recientes crisis, como los incendios forestales en Los Ángeles. Sin embargo, la preocupación de Ross-Ho se inclina más hacia la visualización del esfuerzo humano y la naturaleza constante de avanzar. “La labor de vivir se siente especialmente aguda en este momento”, destaca, añadiendo que su actuación subraya el trabajo del artista en medio del bullicio de coleccionistas y distribuidores durante la feria. “Es una forma de burlarse de nuestra tendencia a cargar y hacer demasiado”, observa, “y también refleja un agotamiento y cansancio reales”.
Este agotamiento será genuino, y la artista ha hecho de la vulnerabilidad un componente clave de su obra. Ross-Ho anticipa que la performance incluirá elementos de teatralidad y comedia, reconociendo que el globo podría verse afectado por el viento o que su propio cuerpo podría fallar en algún momento.
Para Ross-Ho, que suele ejercer un control riguroso sobre sus materiales, esta performance representa un acto deliberado de rendición ante lo impredecible. Se pregunta sobre la resistencia del público para observar a alguien enfrentar desafíos. “No tengo idea si será doloroso, entretenido o humorístico ver esto”, reflexiona. “Lo único que sé es que será absurdo”.
Datos de actualización: 2026-02-25 19:47:00.
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