Los actos que alteran la rutina

En el corazón del Museo Universitario del Chopo, la artista guatemalteca Regina José Galindo presenta una profunda reflexión sobre los tiempos que marcan nuestra historia contemporánea, bajo el ominoso título "Los peores tiempos posibles". La exposición, que se erige como un llamado urgente a la memoria y conciencia colectiva, no solo revisita el pasado marcado por la guerra en Guatemala, sino también el presente sombrío que enfrenta el mundo, en especial desde la llegada de líderes populistas que amenazan las democracias.

Galindo, nacida en Ciudad de Guatemala en 1974, utiliza el performance como medio principal para transmitir su mensaje. La artista recuerda un tiempo tras la firma de la paz en 1996, cuando hubo un destello de optimismo y avances en feminismo y democracia. Sin embargo, su mirada se detiene en la actualidad, donde observa un retroceso en las conquistas sociales, evidenciado por el ascenso de figuras como Donald Trump en 2017. “Los peores tiempos están pasando”, afirma Galindo, subrayando la urgencia de nuestra respuesta.

Desde sus inicios en el performance en 1999, Galindo ha ganado una notable relevancia en el arte contemporáneo. Sus primeras obras, marcadas por la violencia ejercida contra mujeres y grupos indígenas en su país, han evolucionado para abordar temas universales de vulnerabilidad y resistencia. Ejemplos como "No perdemos nada con nacer" (2000), donde su cuerpo es colocado en un basurero, o "Hermana" (2010), en el que una mujer indígena la hiere simbólicamente, ilustran su compromiso con la denuncia social y la memoria histórica.

En 2005, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia, un reconocimiento que vende en 2007 a un coleccionista. La pieza exhibida en el Chopo es una reproducción de este galardón, elaborada en bronce con baño de oro guatemalteco, simbolizando no solo su triunfo, sino también el costo de su trabajo.

Galindo no se detiene en la mera representación artística. Su labor se apoya en la investigación y la sensible toma de temas que resuenan en las comunidades en las que trabaja. La obra "La sombra", presentada en Documenta 14 en Alemania, muestra su cuerpo acechado por un tanque de guerra, simbolizando el acecho constante que enfrenta la memoria colectiva. “Mi trabajo surge de la investigación, de leer periódicos y conectarme con hechos que son parte de mi historia", explica la artista.

A medida que profundiza su práctica, Galindo se interroga sobre la aprehensión de las nuevas generaciones frente a un panorama político que se torna cada vez más conservador y misógino. Reflexiona sobre las repercusiones de las redes sociales en el pensamiento crítico y cómo este ha sido eclipsado en un mundo en retroceso.

Su obra "La fuerza de la izquierda" (2025) es emblemática en este contexto, donde voluntarios cargan su cuerpo utilizando solo sus brazos izquierdos, resaltando la lucha contra el avance de la ultraderecha. “El pasado es demasiado cercano”, comenta, y señala la importancia de no desestimar las lecciones que la historia nos ha dejado.

Uno de los momentos más intensos es "Tierra" (2013), donde permanece impasible mientras una excavadora cava a su alrededor, simbolizando el despojo de la tierra y la realidad de las desapariciones. Esta imagen poderosa evoca la fragilidad de su propia existencia y la tensión que encarna su trabajo.

Galindo destaca que el verdadero peligro en su arte no reside en el riesgo físico, sino en un riesgo personal y emocional: el peligro de perderse en el pesimismo. reconoce que, aunque no puede resolver los problemas sociales, su objetivo es generar una discusión crítica que promueva una nueva forma de ver la realidad.

El arte de Regina José Galindo no solo se limita a ser un eco de la violencia y la injusticia del pasado; también es un faro de esperanza y un desafío a enfrentar colectivamente los tiempos difíciles que enfrentamos. Su obra "El conquistador" (2026), que presenta un ataúd y a un bailador de flamenco, plantea preguntas sobre la conquista y la destrucción cultural, invitando al público a reflexionar sobre las tensiones que aún persisten en la actualidad.

En estos tiempos convulsos, Galindo utiliza su voz como artista para amplificar las luchas de quienes han sido silenciados. “No doy voz a quien no tiene voz”, aclara, “su voz ya existe; yo pongo mi cuerpo como resonancia para que sea escuchada”.

Así, su trabajo toca la esencia del arte como un catalizador de discusión y cambio social, recordándonos que, aunque el arte no puede cambiar la realidad por sí solo, puede inspirar a generar el pensamiento crítico necesario para un futuro diferente.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.