En el cambiante paisaje del mercado del arte, las tradicionales potencias de Nueva York, Londres y Hong Kong están comenzando a sentir la presión de nuevas regiones que están ganando terreno. De acuerdo con las proyecciones, aquellas áreas que van más allá de Estados Unidos, Reino Unido y China han aumentado su participación del 17% en 2015 al 24% en 2025, según el último informe de Art Basel y UBS. Este incremento es un claro indicativo de la evolución del mercado en un entorno global que se reevaluó drásticamente en los últimos años.
Un factor clave detrás de este cambio es el aumento de las regulaciones nacionales protectoras. Eventos como el Brexit y los aranceles han cambiado el equilibrio político y económico, limitando el flujo libre de artísticas contemporáneas, que a menudo dependen de una circulación sin barreras. Además, la inflación se ha convertido en un efecto secundario no deseado de estas políticas proteccionistas, afectando el negocio del arte y complicando aún más el acceso a obras nuevas y contemporáneas.
Sin embargo, este movimiento hacia la desglobalización, con todas sus complejidades, parece estar creando una lotería de ganadores y perdedores a nivel regional. El año pasado, países como Corea del Sur y Suiza vieron crecer sus mercados, mientras que se anticipa que Japón y Australia también muestren avances en 2024, a pesar de un panorama general desalentador. Esta creciente diversidad de mercados sugiere que un mundo multipolar puede ofrecer nuevas oportunidades, alejándose de la dependencia de centros artísticos globales.
Ya se observan cambios en la profundización de los mercados nacionales y locales. Las galerías están surgiendo en ciudades que antes no se consideraban núcleos artísticos, reactivando culturas en lugares como Bangkok, Varsovia y Margate. Este tipo de dinamismo no solo promueve un enfoque más sostenible hacia la industria del arte, sino que también refleja una reacción social contra la sobreabundancia de opciones que antes caracterizaba el consumo cultural.
En Estados Unidos, donde reside la mayor parte de la riqueza global, el mercado del arte aún mantiene una buena posición, con una participación del 44% en 2022. Sin embargo, esta cifra se ve influenciada por la concentración de poder en Nueva York. Artistas y críticos han señalado que, mientras los coleccionistas de arte en Nueva York pueden viajar con frecuencia a ferias como Basel o Hong Kong, a menudo ignoran otras ciudades estadounidenses.
El aumento de la regionalización dentro de Estados Unidos podría ser una respuesta positiva a las tarifas comerciales, con ciudades como Los Ángeles y Houston ganando impulso. Esto podría mitigar la inflación relacionada con el costo de vida en ciudades ya saturadas como Nueva York. Sin embargo, la conversación también se ha ampliado para incluir el impacto geopolítico que podrían tener conflictos locales, como la inestabilidad en el estrecho de Ormuz.
Expertos advierten que, si bien estos cambios pueden inicialmente beneficiar a países emergentes, a largo plazo podrían enfrentar dificultades si la inversión extranjera se ve disminuida. El proteccionismo podría frenar la innovación y la curiosidad, elementos esenciales para el crecimiento de las industrias creativas. Ante este escenario, es posible que el comercio regional surja como una estrategia viable para enfrentar la inestabilidad global.
La esperanza es alcanzar un equilibrio que permita florecer tanto a los talentos locales como a los intercambios internacionales en un marco menos dominante. Con una próxima generación de riqueza más equitativamente distribuida y una mayor equidad de género, existe un potencial para apoyar un ecosistema artístico más equilibrado. Las ciudades más pequeñas, donde el costo del espacio para artistas sigue siendo accesible, podrían ser clave en este proceso.
Mientras se aproxima otra vibrante temporada de subastas en Nueva York, el mercado del arte enfrenta el desafío de reducir su dependencia de las ventas multimillonarias que a menudo proyectan una imagen distorsionada de la realidad del arte. Para que el sistema funcione de manera sostenible, se requerirá un marco que apoye a las galerías, los curadores y los artistas, elementos fundamentales en el ecosistema del arte. Si bien es probable que la transición acarree cierto dolor financiero y cambios, la posibilidad de un orden global policéntrico podría resultar en una renovación positiva y necesaria para el arte contemporáneo.
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