Muestra suiza: primera retrospectiva de Anni Albers

En un hito para la historia del arte textil, el Zentrum Paul Klee de Berna presenta desde el 7 de noviembre hasta el 22 de febrero de 2026, la primera retrospectiva en Suiza dedicada a Anni Albers, una figura fundamental en la fusión del arte, el tejido y la arquitectura. Esta exhibición, organizada por Fabienne Eggelhöfer y Brenda Danilowitz, celebra no solo la obra de Albers, que abarcó más de siete décadas, sino también su transformación del tejido en un lenguaje visual contemporáneo.

Albers, quien se unió al taller de tejido del Bauhaus en 1922 sin entusiasmo, llegó a considerar ese ámbito “demasiado femenino”, dado que era el único espacio que la revolución artística de Europa permitía a las mujeres. Sin embargo, a lo largo de su carrera, redefinió el tejido como una disciplina artística de gran complejidad y profundidad. Su paso por esta célebre escuela alemana, donde profesores como su futuro esposo, Josef Albers, y Paul Klee contribuyeron significativamente a su formación, la llevó a descubrir la estructura de la cuadrícula, un elemento esencial tanto en su obra como en el arte moderno.

El cierre del Bauhaus en 1933, bajo la presión del régimen nazi, forzó a los Albers a emigrar a Estados Unidos. En el Black Mountain College de Carolina del Norte, inspirados por el pensamiento progresista de John Dewey, reiniciaron un espíritu experimental que dejó una huella indeleble en la educación artística moderna. Anni Albers innovó en el ámbito industrial, creando tejidos que integraban materiales naturales e industriales, transformando así el acto de tejer en una forma de arquitectura flexible.

En 1949, se convirtió en la primera artista textil en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una muestra que recorrió más de veinte ciudades en Estados Unidos y Canadá, marcando un precedente histórico. Albers veía el tejido no como una práctica relegada al género femenino, sino como un conocimiento universal que trasciende culturas y épocas. Su libro “On Weaving”, publicado en 1965, continúa siendo un referente fundamental para artistas y diseñadores contemporáneos.

La conexión de Albers con México fue particularmente significativa, con catorce viajes entre 1935 y 1967 que la inspiraron profundamente. Una de sus obras más importantes, “Escritura antigua” (1936), también refleja esta influencia, presentada en la retrospectiva, donde la geometría de su tejido evoca símbolos precolombinos y un entrelazado de pensamiento y memoria. Destaca también su aclamado tapiz mural para el hotel Camino Real en Ciudad de México, una pieza emblemática que reúne su maestría técnica y su conexión con el arte latinoamericano.

El arte precolombino, con su inseparable unión entre forma y significado, sorprendió a Albers, quien expresó en su correspondencia y escritos su admiración hacia los artesanos anónimos que creaban objetos de gran belleza. Esta apreciación se traduce en una rica trayectoria que muestra cómo el tejido puede ser tanto un acto material como un profundo diálogo espiritual.

La retrospectiva en el Zentrum Paul Klee es mucho más que una mera exposición; es una celebración de la complejidad conceptual de los textiles, un campo a menudo subestimado. Albers demostró que el acto de tejer puede ser tan revolucionario como el de pintar o esculpir. Esta exhibición, que se organizará en colaboración con la Fundación Josef & Anni Albers, tiene como finalidad no solo rendir tributo a una pionera del arte textil, sino también invitar a una nueva apreciación del legado de Anni Albers en la historia del arte.

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