Muestran creación abstracta de Gunther Gerzso en Museo Carrillo Gil

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) se convierte en el escenario ideal para celebrar la obra del destacado artista mexicano Gunther Gerzso, con la exposición “Algo en común con el pasado”, que permanecerá hasta el 12 de abril de 2026. Esta muestra reúne 46 pinturas y una escultura de Gerzso, creadas entre las décadas de 1950 y 1990, que se entrelazan con obras de 24 artistas contemporáneos y modernos, desde Georgia O’Keeffe hasta Lucio Fontana.

Gerzso, conocido por su legado en el diseño de escenarios teatrales y cinematográficos, se enfrentó a períodos de desánimo a lo largo de su carrera. A pesar de su talento evidente, solía cuestionar su valía como pintor, una lucha que se remonta a su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano en los años 50. Es en esta década donde el doctor pediatra Álvar Carrillo Gil comienza a adquirir piezas clave de la serie “Paisaje de Grecia”, que marcan un hito en la evolución artística de Gerzso, quien finalmente se lanzó a la pintura tras su etapa surrealista.

La curaduría de Carlos Palacios destaca cómo el trabajo de Gerzso establece un diálogo particular con el color y la forma, fusionando la abstracción con la figuración de manera equilibrada, y creando un lenguaje pictórico innovador que refleja tanto su herencia cultural como sus exploraciones a futuro. La exposición no se detiene en su período surrealista, sino que se centra en su obra abstracta, que revela su maestría en la composición y el uso del color.

Gerzso también dejó una huella profunda en el ámbito cinematográfico; un fragmento de su trabajo en “El bolero de Raquel” (1957), protagonizada por Mario Moreno Cantinflas, se incluye en la exposición. Este segmento muestra su interés por la modernidad, retratando influencias de figuras arquitectónicas como Le Corbusier.

A medida que se explora su legado, se plantea la cuestión de su relevancia en la historia del arte: ¿es Gerzso un artista olvidado? Palacios indica que, aunque su estilo único y su enfoque espacial lo colocan fuera del centro de las narrativas del arte moderno en México, su trabajo evoca una conexión profunda con el arte prehispánico, un elemento señalado por Gerzso mismo en su diálogo con el crítico Luis Cardoza y Aragón.

La obra de Gerzso se caracteriza por su capacidad de trascender la superficie. Las capas de sus pinturas invitan al espectador a asomarse hacia el interior, lo que establece un vínculo con el arte contemporáneo y reafirma su vigencia en el diálogo artístico actual. Complementando la exposición, las obras de Perla Krauze y Jorge Méndez Blake en la sala destacan la contemporaneidad de Gerzso en un mundo artístico en constante evolución.

La formación y el intercambio con artistas surrealistas en México durante la Segunda Guerra Mundial, como Remedios Varo, también contribuyeron a la singularidad de su obra, que sigue resonando en el panorama artístico actual. Gerzso, con su enfoque innovador y su forma de desarrollar un lenguaje visual propio, representa una faceta crucial del arte en el siglo XX en México.

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