Museo de San Francisco opta por exposiciones temporales.

En el emblemático Transamerica Pyramid Center de San Francisco, se está gestando un nuevo tipo de museo que busca reposicionar la cultura en el corazón de la revitalización de la ciudad. Este audaz proyecto, que se inaugurará durante la San Francisco Art Week del 17 al 25 de enero de 2026, presenta dos instalaciones artísticas, creadas en colaboración entre el propietario del rascacielos y el Institute of Contemporary Art San Francisco (ICA SF), que opera bajo un modelo nómada y dinámico.

Las obras de los artistas Lily Kwong y Tara Donovan estarán accesibles hasta el 31 de julio. El proyecto de Kwong, titulado EARTHSEED DOME, se desarrolla en colaboración con la plataforma curatorial Art At A Time Like This, conocida por su apoyo a proyectos artísticos políticos. Kwong utilizará la impresión 3D para crear una estructura escultórica en un escaparate que da a Redwood Park, un espacio adyacente repleto de antiguos secuoyas. Esta obra no solo albergará semillas nativas, sino que servirá como un hábitat en evolución, floreciendo a la medida que las semillas germinen a lo largo de seis meses.

Por otro lado, dentro de la galería de cristal del Transamerica, Donovan exhibirá esculturas columnares, parte de su serie Stratagem, que utilizan cientos de miles de CD reciclados. A través de estas obras, la luz del día se transformará en prismas que cambian con el tiempo, ofreciendo una experiencia visual única que desafía la percepción del espectador.

El ICA SF, fundado en 2020 como un kunsthalle sin colecciones, ha evolucionado su enfoque hacia proyectos ambiciosos y sensibles al entorno urbano. Su directora, Alison Gass, considera que esta colaboración con Transamerica refleja perfectamente esta nueva visión. La combinación de la majestuosa estructura del rascacielos y el tranquilo bosque de secuoyas ofrece un espacio sin igual para que los artistas respondan de manera creativa.

Para Kwong, la instalación tiene un significado personal y simbólico. Criada en Mill Valley, cerca de Muir Woods, su conexión con los secuoyas ha sido casi devocional. Su objetivo es que los visitantes se conviertan en «polinizadores humanos», ayudando a restablecer especies nativas en el área de la bahía de San Francisco. Su obra incluye programación adicional como charlas, talleres familiares y actuaciones artísticas, siempre resaltando la importancia del cuidado y la conexión con la naturaleza en un entorno urbano.

Donovan, cuya práctica destaca por transformar materiales de consumo masivo, convierte CDs en estructuras que evocan la fugacidad del tiempo y la tecnología. Reflexiona sobre la rápida obsolescencia de los CDs, que eran alguna vez considerados el futuro de la música, ahora convertidos en reliquias de un pasado digital.

La Revista de Centros de Arte, en un momento en que San Francisco se centra en cómo las artes pueden impactar positivamente la revitalización de la ciudad, considera que iniciativas como estas son un camino hacia el futuro cultural. Este enfoque colaborativo busca no solo reactivar el centro de la ciudad, sino también fomentar un diálogo significativo entre el arte, la naturaleza y la comunidad.

En el contexto actual de rápida transformación, Gass señala que el arte y la cultura son cruciales para el renacimiento del paisaje urbano. Mientras el ICA SF prosigue su misión a través de diversas locaciones, su próximo proyecto en mayo incluirá una instalación conjunta en el histórico Pier 24, ampliando su compromiso con la creación artística y comunitaria.

Así, en medio de lo urbano, Kwong y Donovan nos invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno, creando espacios donde la naturaleza y la cultura coexisten, transformando no solo el paisaje físico, sino también la percepción de quienes lo habitan.

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