El Metropolitan Museum of Art de Nueva York ha anunciado la adquisición de una pintura del Renacimiento recién redescubierta, identificada como Madonna and Child with Saint John the Evangelist (1512/1513) del notable artista del siglo XVI, Rosso Fiorentino. Este descubrimiento es de vital importancia para la historia del arte.
Durante un reciente proceso de conservación, se eliminaron capas de pintura que ocultaban la figura de San Juan Evangelista, ubicada en la parte inferior derecha del lienzo. La atribución de la obra había sido objeto de debate, con algunos expertos asignándola a Rosso y otros a un artista contemporáneo. Anteriormente, la pintura había sido fechada en 1520 y titulada simplemente Madonna and Child.
Esta obra, considerada perdida durante siglos, ya ha sido exhibida en la sección de pinturas europeas del Met. Rosso Fiorentino, conocido como Giovanni Battista di Jacopo, nació en 1494 en Florencia y se destacó por su estilo innovador, el cual se describía en el seminal texto de Giorgio Vasari, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. En el texto, Vasari menciona que Rosso logró un importante encargo al presentar al mecenas Fra Jacopo una pintura que representaba a la Virgen y el Niño con una figura de San Juan.
Las obras de Rosso son extremadamente escasas, con solo unas dos docenas sobrevivientes, y muchas de ellas permanecen sin documentar o inacabadas. Stephan Wolohojian, comisario del departamento de pintura europea del Met, destacó la relevancia de la obra en la discusión crítica del arte desde sus inicios. Vasari se refería al estilo de Rosso como maniera moderna, un término que eventualmente daría origen al concepto de Mannerismo.
En la pintura redescubierta, los rasgos exagerados de sus figuras reflejan características del Mannerismo, concebido como una respuesta a la armonía y proporción del Alto Renacimiento, representado por artistas como Leonardo da Vinci y Rafael. Por ejemplo, la expresión traviesa en el rostro del Niño Jesús y su notable musculatura son detalles que resaltan la intención artística de Rosso.
Max Hollein, director y CEO del Met, comentó que la original disposición de las figuras y sus atrevidas posturas transforman lo que podría ser un tipo devocional familiar en un encuentro cargado de emoción que invita al espectador a una experiencia compleja de ver, sentir y creer.
Rosso Fiorentino, de cabello rojo, se inscribió en el gremio de artistas Arte degli Speziali en 1517, y recibió un encargo decisivo al año siguiente con el retablo de Santa María Nueva, consolidándose como uno de los artistas más importantes del Mannerismo. A pesar de que poco se sabe de sus primeros años, se trasladó a Roma y luego a Francia, donde murió en 1540, siendo pintor de la corte del rey Francisco I.
Este redescubrimiento no solo representa una obra rara y crucial de uno de los pintores más influyentes del siglo XVI, sino que también reconfigura nuestra comprensión del primer trabajo de Rosso y la evolución de las composiciones más expresivas en la pintura florentina del siglo XVI.
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