Primera retrospectiva nórdica de Belkis Ayón en el Bildmuseet: un viaje a través de la mitología y la expresión artística
El Bildmuseet, en Suecia, se ha convertido en el epicentro de una fascinante exploración cultural al presentar la primera retrospectiva dedicada a la destacada artista cubana Belkis Ayón (1967-1999). La exposición, titulada Belkis Ayón: Mitologías, se centra en el poderoso simbolismo de su obra, que hace eco de la figura femenina de Sikán, perteneciente a la mitología africana, y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025.
Esta muestra exhibe más de 30 obras y bocetos creados entre 1985 y 1998, incluyendo la temprana litografía Sikán (1985) y una serie de grabados en color de 1986. A lo largo de su carrera, Ayón experimentó con diversas técnicas gráficas antes de adoptar la colografía en blanco y negro, que se convirtió en su principal medio de expresión.
Tras un resurgimiento en el ámbito museístico europeo, impulsado por su gran retrospectiva en el Museo Reina Sofía de Madrid (2021-2022) y su presencia en la Bienal de Venecia, la exposición en el Bildmuseet se presenta como parte de un renovado interés por su legado artístico. Ayón, conocida por sus trabajos de gran formato que combinan múltiples secciones impresas, logró crear figuras con una precision casi natural y una presencia tridimensional notable.
Katarina Pierre, cocuradora de la exposición, compartió su impresión al ver por primera vez la obra de Ayón: "Fue una experiencia física encontrarme con esas colografías de gran formato, ejecutadas con una precisión asombrosa". Pierre ha estado al frente del Bildmuseet desde 1995 y ha sido un defensor constante de la incorporación de voces diversas y representativas en el arte contemporáneo.
La obra de Ayón es profundamente introspectiva, girando en torno a la sociedad secreta abakuá, una hermandad masculina de origen africano que se estableció en Cuba en el siglo XIX. Un aspecto intrigante es cómo Ayón, como mujer afrodescendiente y atea, eligió explorar este universo cerrado para reflexionar sobre su propia identidad. La figura de Sikán, atrapada en una narrativa de castigo por adquirir conocimiento y poder, actúa como un espejo de las luchas y experiencias de las mujeres.
El lenguaje visual de Ayón aborda temas como la censura, la violencia y la exclusión. Su estilo distintivo, que fusiona la técnica de la colografía con una selección deliberada de materiales humildes en blanco y negro, intensifica el contenido simbólico de su obra, posicionándola como una figura esencial en la historia del grabado contemporáneo.
Pierre enfatiza que la inclusión de Ayón en el contexto académico visitante está motivada por el creciente interés por las perspectivas poscoloniales en el arte. La reputación del Bildmuseet lo sitúa en una vanguardia europea que examina las intersecciones entre arte, ciencia y sociedad, afirmando que la relevancia de Ayón trasciende el contexto temporal y geográfico.
Desde su trágica muerte en 1999 a la edad de 32 años, el legado de Ayón sigue expandiéndose, impulsado por exposiciones como la de Bildmuseet. Con cada muestra, se invita a una nueva generación a reevaluar no solo su obra, sino también los sistemas de creencias que todavía, de distintas maneras, influyen en nuestras sociedades contemporáneas.
Así, esta retrospectiva no solo resalta el talento extraordinario de Belkis Ayón, sino que también plantea preguntas cruciales sobre la voz de las mujeres, la representación y la historia desde una perspectiva más amplia.
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