En los últimos meses, una serie de cierres de conocidas galerías en Los Ángeles ha generado inquietudes sobre una posible desaceleración en el mercado local del arte. Sin embargo, durante el reciente evento Frieze Los Ángeles, los actores del sector presentaron una perspectiva más matizada. A pesar de los desafíos, un nuevo grupo de galerías y coleccionistas más jóvenes está reforzando sus vínculos locales y explorando enfoques distintos a los convencionalmente establecidos en el mundo del arte.
La ciudad aún se recupera de los devastadores incendios forestales que sucedieron un año atrás, los cuales casi obligaron a cancelar la anterior edición de Frieze Los Ángeles. Además, la intensificación de las redadas y deportaciones bajo la administración de Trump ha desestabilizado numerosas comunidades. En este contexto, destacadas galerías como Michael Werner Gallery, Sean Kelly, y Tanya Bonakdar han cerrado sus sedes en la Costa Oeste, mientras que espacios locales como Blum y LA Louver han limitado sus actividades públicas.
No obstante, la galerista Hannah Hoffman considera que estos cierres no reflejan un veredicto sobre el mercado del arte local. Desde la fundación de su galería en 2013, ha sido testigo de numerosas fluctuaciones en el mercado. Ella sostiene que los cambios recientes son más bien un reflejo de la “fantasía” que las personas tienen sobre Los Ángeles, una ciudad que, aunque en el imaginario colectivo brilla intensamente, en la realidad está formada por una comunidad muy unida que requiere presencia y conexión activa.
Los vínculos con Hollywood continúan siendo significativos para las narrativas sobre Los Ángeles, aunque la contracción de la industria del entretenimiento ha afectado la economía de la región. El sector aporta más de 115 mil millones de dólares anuales y sostiene más de 680,000 empleos, según datos de la Corporación de Desarrollo Económico de Los Ángeles (LAEDC) de 2024. En 2025, se reportó una caída del 24% en la producción de grandes producciones televisivas y cinematográficas en comparación con el año anterior.
Para mitigar estos efectos, en el año 2022, el gobernador de California, Gavin Newsom, firmó un crédito fiscal de 750 millones de dólares para incentivar la producción de películas y programas en Hollywood, más que duplicando los créditos existentes. Sin embargo, persiste la preocupación sobre la consolidación creciente en la industria del entretenimiento, que podría seguir desplazando empleos y recursos fiscales.
A pesar de estos retos, la LAEDC lanzó un informe de pronóstico económico que indica un crecimiento en la economía regional del 2.2% en 2025, mejorando respecto al 1.1% en 2024. Según el galerista Charlie James, aunque sintieron un enfriamiento en el mercado a finales de la primavera de 2024, las cosas comenzaron a estabilizarse a finales de año, reactivándose rápidamente en 2025.
Las galerías de Los Ángeles están implementando cambios para adaptarse al nuevo panorama del mercado. Por ejemplo, Hoffman ha fusionado su galería con la de la galerista neoyorquina Bridget Donahue, creando un negocio que abarca ambas costas. Esta alianza, dice, ha permitido una operación más sostenible, demostrando que cuando se trabaja en conjunto, se puede lograr más.
Una nueva generación de coleccionistas en Los Ángeles, que se involucra en juntas de museos y comités de adquisiciones, está surgiendo. Hoffman observa que estos coleccionistas han comenzado a desarrollar colecciones personales únicas, basadas en valores compartidos y colabora en proyectos conjuntos.
Emma Fernberger, quien fundó su galería hace solo dos años y participa en Frieze Los Ángeles por primera vez, ha estado mostrando obras de la artista Greta Waller. Esta última, además de ser artista, trabaja como paramédica y sus pinturas expresan la esencia de Los Ángeles a través de paisajes evocadores. Fernberger destaca un ambiente “energizado” entre las galerías comerciales de la ciudad en la antesala de Frieze, una muestra de la creciente vitalidad del sector.
Sara Lee Hantman, cuyo espacio Sea View participa en Frieze por primera vez, ha logrado vender todas sus obras en la vista previa del evento, un reflejo de las nuevas dinámicas de compra. Ella subraya que existe una nueva generación de galeristas dispuesta a experimentar y correr riesgos, rompiendo moldes establecidos por generaciones anteriores. El éxito de su galería en una nueva ubicación en Hollywood, cerca de otras galerías reconocidas, refuerza la importancia de adaptarse a las circunstancias cambiantes.
A medida que Los Ángeles enfrenta sus desafíos, muchos ven las oportunidades que surgen de las dificultades. “El término ‘dolores de crecimiento’ es realmente adecuado”, concluye Hantman. “No estaríamos explorando estos nuevos modelos si no hubiéramos atravesado situaciones difíciles. Este es un momento emocionante para formar parte del mundo del arte en Los Ángeles, y estoy contenta de no haber esperado a un mejor momento”.
Esta narración, a partir de los eventos y tendencias observadas hasta el 28 de febrero de 2026, ofrece una ventana a los cambios significativos que atraviesan el panorama del arte contemporáneo en la ciudad, donde la resiliencia y la innovación son la respuesta a un entorno en rápida evolución.
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