La Brooklyn Navy Yard se ha transformado en el escenario de una experiencia artística única, donde la vanguardia musical y la creatividad visual convergen. Desde su reciente incorporación de un Wegmans y Wells Fargo, que aportan un aire moderno al acceso del lugar, la esencia industrial y casi onírica del patio naval se mantiene intacta. Los edificios, de dimensiones imponentes y un ambiente que evoca lo inexplorado, le dan al espacio un carácter casi fantasmal, recordando el inquietante “Zona” de la película Stalker de Andrei Tarkovsky.
Es en este contexto que Radiohead presenta su instalación multimedia Motion Picture House KID A MNESIA, disponible en el Navy Yard hasta el 31 de mayo. Los visitantes deben caminar aproximadamente siete minutos desde la entrada hasta el edificio que alberga la muestra, atravesando oscuras callejuelas y un complejo laberinto de tuberías metálicas que emiten un curioso zumbido, creando un preámbulo intrigante antes de ingresar.
La experiencia se desarrolla a lo largo de múltiples proyecciones diarias, con entradas a 72 dólares. Al comenzar, los espectadores son recibidos por una exposición centrada en las obras de arte asociadas a los álbumes Kid A y Amnesiac, lanzados en 2000 y 2001, que marcaron el cambio de Radiohead de una banda de rock aclamada a innovadores artísticos reflejando la ansiedad del nuevo milenio. En una sala oscura, sin etiquetas o textos explicativos que guíen, los asistentes pueden explorar libremente, observando pinturas en tela y un panorama de pantallas que muestran iconografía característica de la banda, como el “Oso Modificado” y el “Minotauro Llorón”.
Destacan algunas esculturas, incluyendo una figura del recurrente “Stickman”, que se alza a 25 pies de altura en la penumbra. El núcleo de la instalación presenta una sala amplia con una cuenta regresiva de 30 minutos proyectada en cuatro pantallas enormes, preludio de la pieza principal: un filme de más de una hora que combina lo visual con el sonido. Los mensajes en pantalla instan a los espectadores a “lentificar” su ritmo y a “sentarse, apoyarse o recostarse en cualquier parte”.
El film inicia con un recorrido en tres dimensiones por bosques dibujados en blanco y negro, acompañados por el icónico tema “Everything in Its Right Place” de Kid A. A medida que avanza, criaturas intrigantes como el minotauro aparecen en varios paisajes abstractos, con música como único hilo conductor, sin diálogos. Esta pieza hipnótica, que recuerda elementos estéticos de los videojuegos y del cine contemporáneo experimental, apela profundamente a la conexión emocional de los fanáticos con los personajes afligidos, explorando la tristeza y la vulnerabilidad inherentes a la existencia humana.
Los créditos de la película mencionan que se basa en el arte de Stanley Donwood y Thom Yorke. Cerca de la salida, un punto de venta ofrece una variedad de libros, ropa y objetos relacionados con su obra. Una vez concluida la experiencia, los visitantes retornan al complejo Navy Yard, dejando atrás un mundo que, aunque sombrío, se siente intrínsecamente bello.
Esta instalación también se presentará en Chicago, Ciudad de México y San Francisco en los próximos meses, con el mismo formato cautivador que invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde la música y la visualidad se entrelazan de manera única.
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