São Paulo se transforma esta semana en el epicentro del arte contemporáneo al acoger la 22ª edición de SP-Arte, un evento que se llevará a cabo del 8 al 12 de abril en el emblemático pabellón diseñado por Oscar Niemeyer. Esta feria, la más grande de Brasil y una de las más observadas en América del Sur, reúne a más de 180 galerías, estudios de diseño e instituciones culturales. A pesar de las turbulencias en los mercados de arte globales, se observa un notable fortalecimiento de las galerías en esta región.
Fernanda Feitosa, fundadora de SP-Arte, subraya la resiliencia del mercado latinoamericano: “Estamos acostumbrados a las crisis. Realmente somos resistentes”. Un informe reciente de Art Basel y UBS revela que los comerciantes de arte en Sudamérica reportaron fuertes ventas en 2025, con un aumento del 21% en comparación con el año anterior para las galerías brasileñas.
Ricardo Gonzalez Ramos, fundador de la Galería RGR de Ciudad de México, comparte la visión de Feitosa, destacando la diversidad cultural de América Latina: “Cada país tiene una cultura e historia muy distintivas, y esta pluralidad es atractiva para los coleccionistas europeos y estadounidenses”. Esto refuerza la confianza de Gonzales en las ventas durante la feria, a pesar de un entorno económico incierto.
Juan Luis Balarezo, director de Crisis Galeria de Lima, Perú, también señala que la resiliencia de las galerías en Latinoamérica se debe a su estructura más adaptable en comparación con las de Estados Unidos y Europa. Este contexto ha llevado a una valoración cada vez mayor del arte latinoamericano en el mercado internacional, donde empieza a ser evidente que no debe existir un sobreprecio en el arte de la llamada cultura occidental.
Aunque algunas galerías internacionales participan en esta edición, la mayoría son brasileñas, con una abundante representación de artistas locales. “SP-Arte es una feria con identidad brasileña”, aclara Feitosa, enfatizando que esta característica se vuelve un activo valioso frente a ferias internacionales que pueden carecer de conexión local.
Feitosa también cree que ciudades como São Paulo, Ciudad de México, Bogotá y Buenos Aires tienen el potencial para convertirse en centros internacionales del arte, aunque limitaciones políticas y estructurales han mantenido sus ferias predominantemente locales. El interés por el arte brasileño está en aumento, impulsado por un cambio global hacia una inclusión más amplia de artistas mujeres, indígenas, afrodescendientes y de la calle.
Los curadores de museos, como Jennifer Inacio del Pérez Art Museum Miami, reconocen que es fundamental incluir en sus colecciones a artistas de América Latina y del Sur Global para fomentar una conversación artística más global.
En los últimos años, SP-Arte ha consolidado su papel como un importante escaparate de diseño. Desde su introducción en 2016, el sector de diseño ha crecido significativamente, pasando de 23 a 64 exhibiciones, con la introducción de una nueva sección dedicada al diseño contemporáneo brasileño, DesignNOW.
La creciente atracción internacional hacia SP-Arte también se puede medir a través de la participación de asesores de arte extranjeros, como Fiona McIntosh de Australia, quien destaca el enfoque local del evento: “Lo que es emocionante de esta feria es que realmente refleja a Brasil, y eso ha sido muy atractivo para nosotros”.
A medida que se desarrollan los días de esta importante feria, el interés por el arte y el diseño en Brasil sigue en aumento, reflejando la capacidad del país para destacar en un mercado que, aunque desafiante, también es vibrante y lleno de oportunidades.
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