El mundo del arte contemporáneo no deja de sorprender, y la reciente exposición del aclamado artista Glenn Ligon en la galería Hauser & Wirth en Manhattan es un testimonio palpable de ello. En una fría tarde de enero de 2026, los visitantes se sienten atraídos por una explosión de color azul en una serie de obras que desafían la percepción y se adentran en la profunda relación entre lenguaje y color.
Entre los destacados de esta muestra se encuentra “Blue (for JB) #18”, creada en 2025 con tinta de carbón y acrílico sobre un delicado papel torinoko. Esta obra, aparentemente abstracta, presenta siluetas que recuerdan a letras, fusionándose en una experiencia visual que invita a los espectadores a un viaje introspectivo. Este juego entre lo figurativo y lo abstracto revela una conexión con la obra de la artista Lorna Simpson, lo que subraya la conversación simultánea entre diferentes voces dentro del arte contemporáneo.
La exposición, titulada “Late at night, early in the morning, at noon”, se compone en su totalidad de obras en papel que exploran no solo la estética del azul, sino también sus connotaciones raciales. La elección de este color por Ligon no es casual; se conecta con conceptos presentes en el ensayo de James Baldwin, quien escribía sobre la luz y la percepción. Así, Ligon utiliza el color como un medio para transitar por cuestiones raciales y culturales, fundando un lienzo conceptual donde el azul y el negro son mucho más que meras descripciones de tono.
La serie “Blue (for JB)”, en la que se basa su obra actual, reafirma el interés continuo del artista por el texto y su uso en el arte. Realizando un proceso técnico meticuloso que incluye el uso de silkscreen y capas de marcas, Ligon deja huellas de las palabras y formas que antes habían existido, generando un diálogo entre lo visual y lo textual. De hecho, la frase “I feel most colored when I am thrown against a sharp white background”, presentada en la obra “Untitled (Cancellation Prints)”, hace evidente el juego de contrastes y la tensión entre color e identidad.
La exposición también presenta obras nuevas y antiguas que abarcan desde la década de 1990 hasta el presente, ofreciendo una mirada holística a la práctica de Ligon en la estampación. Obras como el díptico mencionado revelan cómo el arte de Ligon se encuentra arraigado en una conversación más amplia sobre racialización y la historia de la representación.
Desde un punto de vista visual, los trabajos de Ligon son potentes; evocan la sensación de sumergirse en un océano azul, mientras que intemporalmente se entrelazan con una interrogante más profunda: ¿Cómo pueden el lenguaje y el color converger para crear una nueva forma de figurar? Esta línea de cuestionamiento no solo ofrece una exploración estética, sino también una reflexión sobre las estructuras que moldean nuestra experiencia y comprensión cultural.
La exhibición “Late at night, early in the morning, at noon” permanecerá en la galería Hauser & Wirth de Chelsea hasta el 11 de abril de 2026, invitando a todos los interesados a adentrarse en este rico tapiz de significados y emociones. Una experiencia que no solo es visual, sino que también incita a una introspección sobre la identidad en la galería contemporánea. No cabe duda de que Ligon continúa siendo un mago de la percepción, transformando lo habitual en lo extraordinario con cada obra que crea.
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