▲ El actor Carlos Álvarez (izquierda) es Blanco, el profesor universitario, y Marco Antonio García, Negro, un ex convicto que encontró la fe.Foto Cristina Rodríguez
Alondra Flores Soto
Periódico La Jornada
Sábado 7 de junio de 2025, p. 5
Con una profunda reflexión sobre la existencia humana, la nueva obra El último tren se erige como un tributo a la lucha entre la desesperanza y la fe. Creada por el notable autor estadounidense Cormac McCarthy, esta pieza invita a los espectadores a cuestionar el sentido de la vida.
Cada postura tiene algo de verdad, tanto la desolación de ver el mundo como un campo de trabajos forzados donde todos somos presos y al azar somos llevados a la ejecución. Y también la otra, de que claro que existe algo mejor, si trabajamos en ello. Queremos que el público oscile entre blanco y negro en esta zona de grises
, explicó el director Luis Ángel Gómez en una reciente conferencia sobre la obra que da inicio a su temporada en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).
La narrativa se despliega en una estación de Metro que se convierte en el escenario donde se desarrollarán las intensas interacciones entre los dos protagonistas, conocidos como Blanco y Negro. El intercambio de ideas filosóficas y espirituales entre ellos marca el corazón de la trama mientras ambos están confinados en un pequeño departamento.
El director destaca la importancia de visibilizar las razones por las que muchas personas experimentan la desolación, reconociendo el temor y dolor que puede acompañar su existencia. En este contexto, el autor busca dar voz tanto a quienes hallan redención como a aquellos que no encuentran respuestas, sosteniendo que ninguna visión es absoluta.
Marco Antonio García, quien encarna a Negro, reflexionó sobre la era actual, señalando cómo el sistema parece estar truncando el futuro. Citando crisis globales como la del genocidio en Gaza, enfatiza que el teatro puede ser un espacio que fomente la búsqueda de un sentido común y humano.
Mientras tanto, Carlos Álvarez, quien interpreta a Blanco, agrega que a pesar del panorama sombrío muchas veces presentado, es vital luchar y cuestionarse el propósito de la existencia. Hay que respetar las creencias y el sentir de todos
, concluyó, invitando a no ignorar la realidad que nos rodea.
La pieza, estrenada originalmente en 2006, representa la segunda obra del renombrado autor, conocido por títulos como No es país para viejos; Todos los hermosos caballos y La carretera, el último galardonado con el Pulitzer.
McCarthy fue un hombre muy inteligente, fallecido en 2023. Entendía cómo presentar la inadecuación del ser humano, especialmente en el contexto occidental, tanto con la naturaleza como con su propia cultura
, afirmó García, destacando la lucha entre la fe y la razón que permea la obra.
El título original, Sunset Limited, alude a uno de los trenes más antiguos y largos de Estados Unidos, que va desde Nueva Orleans hasta Los Ángeles. El director mencionó que adaptar la obra a la cultura mexicana presentó desafíos, dado que McCarthy utiliza muchas referencias culturales estadounidenses.
La metáfora del tren, aunque no circula por las grandes urbes de EE. UU., si lo hace por áreas cercanas a la frontera, simboliza un viaje hacia un futuro prometedor, un concepto fuerte en la cultura estadounidense
, narró.
En la adaptación, se transmite que somos pasajeros en el tren de la vida, y que algunos deciden descender, mientras que otros encuentran sentido en el viaje al observar a sus compañeros. El lenguaje es claro: es el último tren que vas a poder ver, pero en el caso de Blanco también es lo que le impide llegar a la paz, a la soledad, a todo lo que ansía
.
Después de la presentación en 2024, esta obra retorna con Carlos Álvarez en el rol de Blanco, y Marco Antonio García en el papel de Negro. García comentó que el estilo interpretativo es realista, complementado con elementos simbólicos en escenografía e iluminación, creando una dinámica entre ambos planos.
La pieza teatral El último tren continuará su temporada desde hoy hasta el 12 de julio (excepto el día 15), con funciones de jueves a sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, en el Foro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club.
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