Visiones únicas desde el aire: Precious Okoyomon.

En 2025, la búsqueda de paz, seguridad y nueva perspectiva caracterizó la obra de numerosos artistas, pero Precious Okoyomon halló estas tres cualidades en un lugar poco convencional: dentro de un avión de hélice, a varios miles de metros sobre la tierra. “No todos quieren estar en un Cessna 120 sintiendo la vibración de cada pequeño movimiento, pero para mí, realmente reinicia mi sistema nervioso”, compartió Okoyomon en una entrevista a principios de diciembre, añadiendo, con un tono travieso: “Me gustan los extremos, así que no me importan las cosas que pueden matarme”.

Esta revelación surge a raíz de su primera exposición con la galería contemporánea Mendes Wood DM, titulada “It’s important to have ur fangs out at the end of the world”, que se presenta hasta el 17 de enero en su sede de París. La exhibición resalta la práctica en expansión de Okoyomon, que incluye esculturas de osos inspirados en el manga, papel tapiz diseñado por el artista y una nueva fábula escrita por él, ya que la poesía es fundamental en su proceso creativo.

Sin embargo, son tres dioramas en particular los que evocan su experiencia como piloto recreativo. Estas piezas, pintadas en óleo sobre paneles de vidrio y montadas en cajas de luz, retratan un mundo pastoral en llamas, poblado por un sol antropomórfico, flores y más osos. Los temas centrales—la ecología envenenada por la industria, la resiliencia del mundo natural y las consecuencias que enfrentamos como humanidad—también fueron fundamentales en sus instalaciones presentadas durante la Bienal de Venecia de 2022, así como en un espectáculo en 2025 en el Kunsthaus Bregenz de Austria.

“Al hacer los dioramas, tomaba muchas fotos del cielo con mi teléfono mientras volaba. Siempre estoy testificando y necesitando archivar”, comenta Okoyomon. “Hay cosas que solo puedes ver desde el cielo: cómo los colores se mezclan, la forma en que se ve el paisaje”.

Criado en West Chester, Ohio, tras vivir en el Reino Unido, Nigeria y Houston, Okoyomon experimentó una diversidad de mundos. “De repente, me encontré en Ohio”, recuerda sobre una transición que no le cautivó. Sin embargo, a cambio de trabajar en el único restaurante nigeriano en Cincinnati, su madre acordó pagarle clases de vuelo en el cercano aeropuerto Blue Ash, que ahora está cerrado. Así fue como el artista obtuvo su licencia de piloto antes de su licencia de conducir. Aunque actualmente vuela principalmente cuando visita a su madre en Ohio, busca un pequeño aeropuerto cerca de su hogar y estudio en Brooklyn.

El vuelo conecta estos dos lugares en su práctica artística. Su mudanza a Nueva York lo llevó a escribir una serie de poemas titulados “Sky Songs” e incluso a realizar un video en el que lee uno de estos poemas desde la cabina de un avión en vuelo. “Escribí la primera mitad de estos poemas cuando me mudé a Nueva York, mientras intentaba sentirme arraigado”, explica. “Me sentía desatado, y de alguna manera, el único lugar donde me sentía seguro era en el cielo, lo cual es un poco loco”.

No es común encontrar artistas que también sean pilotos, siendo James Turrell el más destacado de ellos. Turrell aprendió a volar a los 16 años y, a lo largo de décadas, ha volado con regularidad, incluso rescatando monjes budistas de Tíbet durante la Guerra de Vietnam.

Otros artistas, como Roy Lichtenstein y Panamarenko, han explorado la temática de la aviación desde el suelo y a través de sus obras. Okoyomon describe a este último, de motorizadas inspiraciones, como “un verdadero raro” y “una fuente de inspiración continua”. Otra referencia significativa en la búsqueda de Okoyomon es la obra “Helicopter String Quartet” del compositor alemán Karlheinz Stockhausen, que combina la intriga de cuerdas con el sonido real de helicópteros operativos. Esta mezcla de elementos inspira al artista a soñar con obras que involucren aviones, destacando su deseo de crear una “loca ópera” en un entorno montañoso.

Mientras el arte contemporáneo sigue explorando nuevas formas y narrativas, la práctica de Okoyomon resuena por su audacia y originalidad. Su camino artístico, impulsado por el vuelo y la observación desde el cielo, se entrelaza con un vasto repertorio de temas que abordan la resiliencia de la naturaleza y las complejidades de la existencia humana. La conexión entre su arte y su pasión por volar simboliza una búsqueda de paz y seguridad en un mundo cada vez más intranquilo.

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