El artista surcoreano Lee Ufan, conocido por su enfoque distintivo en la pintura, la escultura y la filosofía, celebra su 90 aniversario con una serie de exposiciones prominentes en 2026. El Dia Art Foundation presentará una gran exposición individual en el SMAC San Marco Art Centre, como un evento colateral oficial de la Bienal de Venecia, y simultáneamente abrirá una muestra de su obra en Dia Beacon, Nueva York. Además, Casa e Parque de Serralves en Portugal acogerá su primera exposición en el país.
Lee Ufan se destacó en la escena artística en la década de 1960 como uno de los fundadores de Mono-ha, un colectivo japonés que exploró las relaciones espaciales a través de materiales naturales e industriales. En sus obras de la serie From Point y From Line, Lee utilizó marcas repetidas para marcar el paso del tiempo, un método que desafía la noción del “toque del artista” en la creación.
A lo largo de su carrera, Ufan ha buscado amalgamar las estéticas y filosofías orientales y occidentales, formando un lenguaje artístico que abarca conceptos fundamentales como el ser y la nada, y la interrelación entre el tiempo y el espacio. En entrevistas recientes, Lee expresó su deseo de presentar no solo su arte, sino también las preguntas que ha desarrollado sobre el mismo, especialmente en el contexto de la Bienal, un evento considerado de gran relevancia mundial.
En su exposición en el SMAC, Lee exhibirá obras que reflejan la evolución de su carrera desde 1967 hasta nuevas piezas creadas en respuesta a Venecia, junto con esculturas diseñadas especialmente para esta ocasión. El artista ha compartido cómo su vida y su formación en Corea y Japón han influido en su trabajo, y cómo su experiencia en Occidente ha profundizado su reflexión artística. Ufan ha enfatizado la importancia de la interacción y el diálogo con otros en su práctica, un enfoque que considera crítico en un mundo donde el arte a menudo se coloca en un pedestal.
A partir de la influencia de la obra de Barnett Newman, que vio en Nueva York en 1971, Ufan comenzó a explorar una “pintura temporal”, utilizando su respiración como parte del proceso creativo. Esta atención al tiempo y al acto de pintar ha sido fundamental en su evolución artística. En torno a este punto, el artista describe el momento de aplicar pigmento en los lienzos como una experiencia casi ceremonial.
Sus recientes trabajos en la serie From Winds revelan un giro hacia una gestualidad más tumultuosa, una reacción contra la estricta sistematización que había marcado sus obras anteriores. A medida que su estilo ha evolucionado, Ufan ha comenzado a integrar colores más vibrantes, reflejando una conexión más profunda con la naturaleza y el espacio a su alrededor.
La nueva escultura Sky Road, presentada en Venecia, ejemplifica su interés por las piedras locales, simbolizando una conexión con la cultura humana y su historia. A través de su trabajo, Ufan busca fomentar una experiencia donde los espectadores no solo aprecien su arte, sino también reflexionen sobre su propia existencia dentro del contexto más amplio de la vida. En un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial, el artista destaca la necesidad de experimentar el proceso creativo, argumentando que la esencia de la humanidad reside en la vivencia del tiempo.
Las exposiciones en Venecia y en Dia Beacon no solo exhiben obras; invitan a los espectadores a participar en un diálogo reflexivo sobre la experiencia humana a través del arte. Ambas muestras buscan recordar a los asistentes el poder de la vida, el tiempo y el arte de conectarlos con su propio ser, promoviendo una meditación sobre sus trayectorias personales en un mundo en constante cambio.
Actualización: Los eventos tienen lugar hasta el 22 de noviembre de 2026.
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