Transformaciones Artísticas en el Centro de las Artes de San Luis Potosí
La Galería Central del Centro de las Artes de San Luis Potosí se ha convertido en un punto focal de la creatividad contemporánea con la reciente inauguración de la exposición individual del artista multidisciplinario Ernesto Ríos. Sus obras, que incluyen pinturas y cerámicas de alta temperatura, ofrecen un montaje inmersivo donde se fusionan patrones biológicos, algoritmos y estructuras complejas en un lenguaje visual poético y reflexivo.
Desde julio, los visitantes han tenido la oportunidad de explorar “Códigos”, una muestra que representa un nuevo capítulo en la trayectoria de Ríos. En los últimos años, el artista ha dedicado su tiempo a investigar la interconexión entre el arte, la ciencia, la tecnología y la poesía, siendo esta exhibición el reflejo de su extensa búsqueda.
A través de su obra, que mezcla arte y ciencia, Ríos busca hacer visible lo invisible. “Los patrones que se repiten, los ritmos que organizan lo vivo y lo simbólico”, como él mismo explica, se convierten en el eje de sus creaciones. Su trabajo no solo se desarrolla en un contexto individual, sino que se nutre del diálogo constante con científicos, programadores y filósofos, aunque no se trata de una colaboración formal.
La propuesta museográfica, diseñada por el propio artista, impulsa al espectador a sumergirse en un universo de patrones y texturas que evocan el ADN. Este recorrido helicoidal invita a los visitantes a desplazarse en espiral dentro de una bóveda monumental, generando una sensación de ingravidez y conexión con la obra.
Gabriela Gorab, curadora de la exposición y cofundadora de Artists Container, describe “Códigos” como una constelación de procesos visuales que se entrelazan con la memoria y experiencias humanas. Ríos alterna entre los extremos del blanco y el negro y utiliza acabados metálicos para forjar imágenes que trascienden la mera contemplación y promueven una reflexión profunda.
La exhibición no se limita a la pintura. Las cerámicas, creadas con técnicas tradicionales como el raku, resaltan el poder simbólico de la textura y la forma. Estas piezas reflejan un proceso creativo que conjuga la esencia artesanal con una visión contemporánea, aportando un elemento táctil y volcánico al diálogo artístico.
La obra de Ríos se sitúa firmemente en la intersección de lo ancestral y lo moderno, y representa una “inteligencia manual hiperconectada con la mente y el cuerpo”. Este estilo se distancia de la automatización para abrazar la contemplación y la observación, elementos fundamentales en su práctica.
Un aspecto singular de “Códigos” es la elección del espacio, una antigua penitenciaría estatal construida en el siglo XIX, transformada hoy en un centro cultural. Este lugar histórico otorga una capa simbólica y poética a la obra de Ríos, en sintonía con el legado de figuras como Leonora Carrington, quien también reside en este recinto cultural.
Ríos, quien actualmente se desempeña como profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y posee un PhD en Artes Visuales, ha expuesto su trabajo en más de 25 países. En 2022, se le reconoció como Memoria del Mundo por la UNESCO, destacando el valor excepcional de su obra.
La exposición “Códigos” estará abierta al público hasta el 10 de agosto, y la entrada es gratuita, ofreciendo así una oportunidad única de conexiones vitales entre arte, ciencia y humanidad en un entorno que invita a la reflexión.
La información presentada corresponde a la fecha de publicación original (2025-08-09).
Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.
