Cómo es desfilar en una pasarela.

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En el día de mi debut en la pasarela, pasé la mañana caminando de un lado a otro en mi apartamento, ensayando mi andar. Mi cita para el show de Eckhaus Latta de otoño de 2026 en la Semana de la Moda de Nueva York estaba a pocas horas, y sentía la inquietante disonancia que surge cuando te concentras en algo que normalmente no requiere esfuerzo consciente—como respirar, o en este caso, caminar. Era un momento casi surrealista.

Decidí ponerme en esta situación. Nunca había aspirado a ser modelo, pero cuando el estilista Thistle Brown me envió un mensaje preguntándome si quería desfilar en el show de Eckhaus, respondí afirmativamente sin dudar. Eckhaus Latta es un punto culminante habitual de la NYFW, ya que Mike Eckhaus y Zoe Latta confeccionan prendas para una versión auténtica y peculiar de Nueva York (y de Los Ángeles, donde está Latta). Su fantasía fashionista te transporta a cenas en galerías alimentadas por ketamina, donde podrías encontrar sus suéteres reveladores y jeans artísticamente teñidos.

Una de las innovaciones de Eckhaus Latta ha sido dar protagonismo a su comunidad. Si bien los no-modelos son cada vez más comunes en las pasarelas, desde su primer show en 2012, los diseñadores han presentado sus obras a una mezcla de profesionales y amateurs, incluyendo a músicos como Dev Hynes, chefs como Danny Bowien, skaters como Alex Olson y críticos como Natasha Stagg.

Pronto comprendí que necesitaba ayuda experta. “Siempre priorizamos que nuestros modelos tengan una vida y una historia,” me había dicho Latta. Sin embargo, una vida y una historia no necesariamente garantizan un buen desempeño en el trabajo. Así que llamé al supermodelo Alton Mason, quien participó en un show de Eckhaus al inicio de su carrera.

“Camina como si fueras a buscar ese dinero,” me aconsejó Mason. “Camina como si estuvieras destinado a esto. No tienes que sobrepensarlo.” Mientras hacía vueltas en mi apartamento, repetía su mantra en mi mente: Ve a buscar ese dinero.

Minutos antes de salir a la pasarela, empecé a sentir mariposas en el estómago. Vestía mi atuendo—aquel conjunto de jeans grises con un polo a juego y un cárdigan de lana—y me habían peinado y maquillado. El lugar, 15 Orient, una galería en Tribeca, era un laberinto de pequeñas habitaciones, y los asientos estaban organizados en filas ajustadas que serpenteaban por el espacio.

Ya no pensaba en el dinero; ahora me preocupaba dar un giro equivocado y recordaba lo que la directora de casting Rachel Chandler—pionera del look “nodel” (no-modelo) y cofundadora de la agencia de modelos indie Midland—me había dicho sobre cómo acercarme a la crucial zona de fotógrafos: “Mantén la barbilla abajo y la mirada arriba, o terminarás mirando al suelo en Vogue Runway.”

Era el look número cuatro, así que cuando comenzaron las etéreas notas de la banda sonora de James K, no había mucho tiempo para entrar en pánico. Cuando llegó mi turno, una mujer con auriculares me detuvo en la puerta entre el backstage y la brillante pasarela. “Ve,” me susurró.

Después de toda la emoción previa, consejos y ansiedad, en realidad no pensé en nada cuando estuve allí. Realicé mis giros, mantuve la barbilla hacia abajo e intenté no hacer contacto visual con mis colegas de la prensa de moda. Caminé como siempre lo hago, pero con un impulso de adrenalina en cada paso. Antes de que pudiera recordar el consejo de Mason, ya estaba de regreso en el backstage. Después de todo eso, apenas estuve en la pasarela unos 90 segundos emocionantes. ¿Tendría la oportunidad de volver a hacerlo? Quién sabe. ¿Deseaba que la pasarela hubiera sido tres veces más larga? Absolutamente.