En un mundo donde el arte público a menudo se percibe como un lujo distante, Counterpublic desafía esta noción al reimaginarlo como una parte accesible de la vida cotidiana. Esta organización sin fines de lucro, con sede en St. Louis, Missouri, se posiciona a la vanguardia de iniciativas cívicas que han dado forma a su Trienal, uno de los mayores eventos de arte público en los Estados Unidos. Más allá de su programación, Counterpublic busca tener un impacto duradero en la ciudad y su comunidad.
Con el objetivo de atraer nuevas audiencias y celebrar su destacada labor en un momento crucial para el mundo del arte, Counterpublic inaugurará la Semana del Arte en Nueva York con una fiesta que reunirá a los próximos artistas y curadores del trienal. Entre ellos se encuentran nombres relevantes como Stefanie Hessler, Jordan Carter y Wanda Nanibush. Además, la organización ha establecido una emocionante colaboración con Frieze New York, donde presentarán una nueva comisión y actuación del artista Lakȟóta Oglála, Kite. Este trabajo ofrecerá una mirada anticipada de la trienal, evolucionando hacia una instalación permanente desarrollada a partir de sueños interpretados en un lenguaje geométrico, basado en el sistema de formas de Sadie Red Wing. La primera presentación de Wíhaŋyablapi (of St. Louis) tendrá lugar el 13 y 14 de mayo a la 1 p.m. en The Shed.
La tercera edición del trienal, titulada Coyote Time, se llevará a cabo del 12 de septiembre al 12 de diciembre de 2026. Este título se inspira en una obra de la artista Alice Bucknell, que explora el instante en un videojuego donde un personaje se lanza al vacío, suspendido en el aire. Este viaje a lo desconocido es un tema central que se reflejará en las nuevas comisiones y reinterpretaciones históricas de casi 50 artistas en St. Louis.
Entre los artistas y colectivos participantes, se presentan perspectivas diversas que cuestionan las estructuras cívicas, la migración, la identidad y la tecnología a través de cinco sitios principales. Coyote Time no solo es un gesto simbólico; se propone presentar obras nuevas y significativas que aborden cuestiones de inmigración, educación y cambio climático, reflejando el compromiso de Counterpublic con la representación en el espacio público.
Un recurso crítico para los inmigrantes recién llegados, el Instituto Internacional de St. Louis, acogerá proyectos de artistas como Petrit Halilaj y Rirkrit Tiravanija. Estas obras celebran una visión de pertenencia en medio de los debates globales sobre la migración. Un programa de becas a varios años, que comenzó el otoño pasado, garantizará la continuidad de estos programas esenciales para los nuevos estadounidenses.
La histórica comunidad de The Ville, ubicada en el norte de St. Louis, ha sido impactada por un tornado en 2025. El trienal incluirá proyectos que interactúan con la escuela Sumner High School, cuyo legado incluye figuras como Tina Turner y Dick Gregory. El artista Timmy Simonds se encargará de conmemorar el cercano Stowe Teacher’s College, mientras que otros artistas locales llevarán sus obras a iglesias y centros comunitarios.
La National Building Arts Center, en una antigua fundición de acero, se convertirá en un espacio clave para comisiones centradas en el clima, abordando el legado de la contaminación ambiental en la zona donde existía la planta de Monsanto. Obras de Chris Carl y Carolina Caycedo explorarán la crisis climática, buscando estrategias de remediación y ecologías alternativas.
A lo largo del río Mississippi, se desplegarán más de una docena de obras que conectan la ciudad con su historia laboral e industrial. Los artistas Glenn Ligon y Rebecca Belmore presentarán intervenciones en senderos ribereños, mientras que Max Hooper Schneider activará un antiguo acuario público. En una clara demostración de sostenibilidad, Counterpublic enfatizará prácticas de producción de bajo carbono y responsabilidad climática, culminando la exhibición con un informe de impacto ambiental que documentará su huella de carbono y aprendizajes de estrategias de mitigación.
Counterpublic continúa demostrando que el arte tiene el poder de transformar percepciones, inspirando diálogos sobre el futuro de nuestra sociedad en un mundo que enfrenta complejidades sociales, políticas y ecológicas.
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