Cada día, en el icónico espacio frente al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), parejas se comprometen, turistas capturan momentos memorables y amigos se reencuentran. Este lugar mágico, que ha sido un punto de atracción desde su instalación en 2008, es el impresionante “Urban Light” de Chris Burden. Su popularidad ha crecido tanto que ya es tan reconocido como el famoso letrero de Hollywood.
“Urban Light” no es solo una obra maestra; representa la evolución de LACMA, que ha pasado de ser una simple extensión del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles a una institución de arte de renombre mundial. La mentalidad emprendedora de Los Ángeles se refleja en la dirección del museo, que ha tomado riesgos calculados desde su traslado a Wilshire Boulevard en 1965. Cada dos décadas desde entonces, LACMA se ha reinventado. Desde abrir el Pabellón de Arte Japonés en los años 80 hasta la construcción del Pabellón Resnick en 2010, hoy se avanza hacia las nuevas Galerías David Geffen.
Los líderes del museo han trabajado incansablemente para cultivar una audiencia y consolidar su colección. Figuras clave como Stephanie Barron, Sharon Takeda y Nancy Thomas han estado presentes en el museo durante gran parte de su historia y han desempeñado un papel crucial en el desarrollo de su colección. Barron, quien recientemente celebró medio siglo en LACMA, enfatiza la importancia de “cultivar coleccionistas y una audiencia, creciendo lentamente”.
Desde sus inicios, LACMA ha buscado establecerse en el mundo de los museos. Con una población en expansión, Los Ángeles reclamaba un espacio donde experimentar las maravillas del arte, que solían estar reservadas para otras grandes ciudades. La estrategia para adquirir arte a menudo requería aprovechar relaciones a largo plazo, como la mantenida con la Fundación Ahmanson, que ha enriquecido la colección europea.
El enfoque de LACMA también ha involucrado la organización de exposiciones de gran calibre, utilizándolas como una vía para la adquisición de piezas significativas. Takeda, curadora senior de arte japonés y arte textil, subraya cómo inicialmente colaboraron con museos de Japón para conseguir obras importantes y fortalecer su propia posición en el panorama artístico.
Bajo la dirección del actual CEO y director, Michael Govan, las adquisiciones han ganado un nuevo impulso. Govan alentó a su equipo a alcanzar nuevas metas en términos de calidad y precio. Las exposiciones recientes, como “Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915”, no solo han elevado el perfil del museo, sino que también han facilitado la obtención de obras extraordinarias para la colección.
Con la apertura de las Galerías David Geffen, se podrán apreciar muchas obras recién adquiridas. Thomas, quien se dedica a este espacio, destaca que la mayoría de las piezas exhibidas han llegado en los últimos 20 años, lo que refleja los intereses curatoriales actuales. Barron señala que algunos de los nombres más conocidos, como “La Gerbe” de Henri Matisse, han encontrado un nuevo hogar cuidadosamente curado, brindando a los visitantes la sensación de reencontrarse con viejos amigos.
La evolución de LACMA es un testimonio del dinamismo cultural de Los Ángeles y su compromiso con el arte. Muestra cómo, a través de años de inversión en la comunidad y en el arte, una institución puede crecer y prosperar, impactando en la vida de quienes la visitan. En un mundo en constante cambio, LACMA continúa siendo un faro de creatividad y conexión.
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