El Munae honra la gráfica juvenil

El Museo Nacional de la Estampa (Munae) se ha convertido en un vibrante punto de encuentro para el talento joven de México a través de la exposición colectiva Del velorio al jolgorio, inaugurada el 25 de octubre de 2025. Este evento reúne obras que abordan uno de los temas más significativos de la cultura mexicana: la muerte.

Durante la apertura, que atraía a más de un centenar de artistas, familiares y amigos, Emilio Payán, director del Munae, destacó que esta muestra no solo es un homenaje a la gráfica contemporánea, sino un puente entre el duelo y la celebración. Las más de 40 piezas, que incluyen murales, estampas y colaboraciones colectivas, invitan a reflexionar sobre la memoria y la festividad, evidenciando que el arte gráfico es un acto de reflexión compartida.

En esta muestra se exhibe el trabajo creativo de más de 70 alumnos de varias instituciones, incluyendo la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, y el Bachillerato de Innovación, Ciencias, Artes y Humanidades de Chiapas. Esta colaboración ha permitido que los jóvenes artistas tomen el control del museo, con un claro mensaje de que el Munae es un espacio abierto a las nuevas generaciones.

Carlos Mier y Terán, secretario técnico de La Esmeralda, resaltó la importancia de este ejercicio artístico colectivo, el cual surge del propio impulso de los estudiantes. Michel Salas, profesora de La Esmeralda, añadió que es notable cómo el museo ha recibido estas iniciativas; una señal de que es posible abrir más espacios para que la comunidad artística muestre su talento.

Los participantes expresaron su emoción por compartir el mismo espacio que grandes artistas como Leopoldo Méndez. Leonardo Pérez, un estudiante de La Esmeralda, enfatizó la singular experiencia de presentar su obra en el Munae, un lugar emblemático para el arte en México. Junto a otros colegas, reconocieron la importancia de estar en un entorno que celebra la diversidad de voces artísticas.

Los curadores de la exhibición, Karen Juárez y Raúl Cano, delinearon que Del velorio al jolgorio aborda la finitud y la necesidad de reconstrucción tras el sufrimiento. Esta muestra, de carácter tanatológico, nos ofrece una visión sanadora sobre la muerte y el duelo, donde las obras reflejan festividades, rituales y la poesía indígena relacionada con la muerte. Al mismo tiempo, algunas piezas confrontan la ausencia y el desafío de lidiar con la pérdida, ya sea de seres queridos o del propio ser.

La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre en la Avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, en el corazón de la Ciudad de México, brindando a todos la oportunidad de explorar cómo el arte puede servir como un vehículo para el recuerdo y la celebración de la vida.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.