Emiliano Suárez es un hombre que se declara tímido, pero es un amante de la ópera al que un día se le encendió una luz y decidió crear un espacio alternativo para dar rienda suelta a sus intenciones creativas. Así puso en marcha el primer título, La bohème (Puccini) en un garaje de Bilbao. Fue el primer paso, con el que giró por distintas capitales españolas y obtuvo gran éxito. Tras este, llegó Lucía de Lammermoor (Donizetti) y después la pandemia. Ahora prepara para el otoño la tercera producción, Rigoletto (Verdi).
Desciende de una familia de joyeros muy conocida, ha trabajado en el negocio familia, pero está más interesado por el mundo de la cultura: ópera, fotografía€ ¿Una persona inquieta?
Quizá inquieto sí que sea la palabra que mejor me define. Me definen la inquietud vital, personal, y también la inquietud artística. Es una ecuación de riesgo. Esa inquietud artística es la que me ha llevado a embarcarme en el proyecto Texturas (exposición fotográfica). Lo empecé en Nueva York, he seguido con la exposición de Bilbao y el próximo año, si todo está en orden, haremos Berlín. Un año, una ciudad.
¿Qué nos muestra en sus fotografías?
Trato de fotografiar esa otra parte de las ciudades que todavía puede sorprender y que a veces no percibimos cuando nos referimos a ellas.
¿Cuándo descubrió la pasión por la fotografía?
Me ha interesado desde siempre. Por mi trabajo he estado al otro lado, he estado en el lado de la dirección de arte y he trabajado con los mejores fotógrafos. Al final, agarrar una cámara y lanzarme a contar mi propia historia fue un proceso complicado. Te da vértigo, son complejos, son barreras que hay que ir eliminando y que vas consiguiendo derribar con el paso de los años. Te das cuenta de que lo importante es la idea.
Y al final, ha expuesto en su lugar de nacimiento.
Empecé en Nueva York, pero Bilbao es mi ciudad. Casi siempre que presento un proyecto lo hago aquí. Estoy en mi casa, y mi socia, Macarena Bergareche, está aquí. Es la ciudad en la que sigo manteniendo mis raíces. Además, se me recibe con tanto cariño que es inevitable comenzar por Bilbao.
Entre sus proyectos culturales hay uno que sorprendió mucho, Opera Garage.
La música es otra de mis inquietudes creativas, y está relacionada con mi pasión por la ópera. Es la historia de hacer de un fracaso un éxito. Todo tiene un origen. Quise estrenar una producción en un teatro convencional, en este caso el escenario era La Coruña. Estuve trabajando en ese proyecto casi un año y no pudimos estrenarlo porque no llegó la subvención y todo quedó aparcado.
¿Y cómo lo resucitó?
Sucedió porque exponiendo mi primer proyecto fotográfico en Bilbao, en el garaje San Mamés, de repente me vino un flash y le dije a mi socia: Quiero hacer ópera, me visualizo por este camino. Quiero dirigir ópera en espacios alternativos. Y Macarena se sorprendió de que yo quisiera ópera en un garaje.
Sí que sorprende que buscara como escenario un garaje, sobre todo si viene de parte de alguien que aprendió a amar la ópera en lugares convencionales de representación.
Pero este es un lugar al que se le nota el paso del tiempo, es un lugar desconchado, un lugar que tiene texturas. Era otra historia, y además me di cuenta de que era lo que quería. A partir de ahí, de esa idea relámpago que me surgió, montamos en tiempo récord la empresa y empezamos a producir. Estrenamos La bohème en Bilbao, que fue un éxito arrollador y nos dio alas para poder seguir adelante.
Hasta que la pandemia lo paró todo, ¿no?
Exactamente. Estuvimos recorriendo el mapa con La bohème y Lucía de Lammermoor. Ahora, después del verano, estrenaremos nuestra tercera producción en Bilbao. Será Rigoletto.
¿Por qué se aleja del oropel y el glamour de los grandes escenarios de la ópera?
Porque de lo que se trata es de dar más de un espacio a la música, esa es la idea. La ópera se puede ver y escuchar en muchos escenarios. Nuestra idea de momento es seguir con este proyecto y no sé dónde acabaremos. Tenemos muy claro cuál es el origen y cuál es el espíritu del proyecto. Queremos sacar la ópera de lo que se considera su hábitat natural, los teatros convencionales, aunque reconoceré que ellos son nuestra referencia.
¿Le gustan más los escenarios alternativos?
A mí me encanta ir a un teatro de los de siempre a ver ópera, pero esta es otra alternativa. Es una forma de escuchar ópera de calidad pero en un formato diferente, rompedor, vanguardista y alejado de los tópicos tradicionales.
¿Underground?
Este es un término muy manido, pero sí, se podría decir que lo es. Alternativo. Es ir a ver una ópera a un garaje o a un desguace, a una fábrica. Es una forma de ofrecer un espectáculo diferente, y por eso puede ser atractivo para muchos tipos de público.
¿Un llamamiento a la gente más joven para que se acerque al mundo de la ópera, que para muchos es viejuno?
Es contar en voz alta que la ópera es un espectáculo total. Es difícil encontrar un espectáculo tan completo. Además de la música y las voces, hay una historia que contar, hay dramaturgia, hay un vestuario muy especial€ Nosotros queremos llevar la ópera con toda su fuerza a estos formatos alternativos, queremos captar nueva audiencia. Y cuenta mucho que los precios sean asequibles, es un factor de importancia.
Otro de sus proyectos es Garaje Lola, y en esta ocasión hablamos de teatro.
Es una idea que se me ocurrió durante el confinamiento. El trabajo que estaba desarrollando con mi agencia creativa se paró, como se paró casi todo. Imaginé que iba a ser muy difícil retomar la actividad de eventos, así que decidí crear mi contenedor cultural para seguir contando historias. Igual que ocurrió en Opera Garage, busqué una nave industrial en un barrio periférico de Madrid, en este caso en Tetuán.
