David Hockney, uno de los artistas más renombrados del siglo XX y un ícono del arte contemporáneo, ha fallecido a los 88 años. Su publicista, Erica Bolton, confirmó que el artista “falleció pacíficamente” en su hogar de Londres el 11 de junio, justo un mes antes de cumplir 89 años.
Reconocido por sus vibrantes representaciones de la vida en Los Ángeles durante los años 60, Hockney dejó una huella indeleble en la cultura visual. Con su distintivo gorro, gafas redondas y atuendos coloridos, se destacó no solo por su estilo personal, sino también por su capacidad de fascinar tanto al público en general como a críticos y expertos del mundo del arte, convirtiéndose en un referente en la escena contemporánea.
A lo largo de más de seis décadas, Hockney mantuvo una fuerte independencia creativa, sin dejarse influir por las corrientes artísticas de su tiempo. Su obra abarcó desde retratos hasta paisajes, reflejando personas y lugares que conoció en Londres, Los Ángeles, East Yorkshire y Normandía. Durante una conversación con los Archivos de Arte Americano de Smithsonian en 1984, destacó que sus pinturas intentaban capturar cómo funciona la memoria; una serie de experiencias subjetivas que juntas configuran una vida.
El impacto de su fallecimiento resonó en el mundo del arte, con tributos de figuras prominentes, incluido el Primer Ministro del Reino Unido, Keir Starmer. Alex Farquharson, director de Tate Britain, describió a Hockney como “completamente valiente en su obra y en su vida”, enfatizando su capacidad para enseñarnos a apreciar los detalles que a menudo pasamos por alto.
Tate Britain, donde Hockney tendrá una importante exhibición el próximo año, anunció que trabajará en colaboración con su equipo para asegurar que los proyectos sigan adelante como estaba previsto. Farquharson agregó que su pérdida representa un vacío inmenso dentro de la comunidad artística, subrayando su labor de reinvención constante.
Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, West Yorkshire, Hockney creció en una familia trabajadora que apoyó su talento artístico desde una edad temprana. Su primer éxito público llegó en 1957, cuando su obra Retrato de mi padre se vendió por £10 en una exhibición en Leeds. A lo largo de su carrera, se convirtió en una figura central del movimiento Pop británico.
En sus años formativos, abordó temas de identidad sexual en su obra, algo inusual para su generación. Su pintura de 1961, Nosotros, dos chicos abrazados, servía de “propaganda” para la homosexualidad en una época en que era ilegal en Inglaterra. Durante los años en Los Ángeles, realizó piezas emblemáticas sobre la vida queer, capturando la intimidad de la vida doméstica.
Entre sus obras más icónicas se encuentra A Bigger Splash (1967), que representa una tranquila superficie de agua interrumpida por una zambullida. Este trabajo sigue siendo uno de los ejemplos más emblemáticos de su estilo y alrededor de él se erigieron otros, poniendo de manifiesto la lujuria y la cultura de la vida californiana.
Además, Hockney modernizó su técnica incorporando tecnología. A lo largo de su vida, trabajó en iPads, viendo en ellos “solo otra forma de dibujar”. Su último gran proyecto fue una exhibición en la Fondation Louis Vuitton de París, donde mostró una vastísima colección de más de 400 obras que abarcaban diferentes etapas de su carrera.
La influencia de Hockney se mantiene viva a través de su legado artístico y su profunda conexión con el mundo de los colores, las formas y la luz. Su compañero Jean-Pierre Goncalves de Lima, así como sus dos hermanos y el resto de su familia, sobreviven en un mundo que sin duda sentirá su ausencia.
Esta noticia se actualiza con fecha del 12 de junio de 2026 y refleja la aflicción y el homenaje a un artista cuya obra y autenticidad permanecerán en la memoria colectiva.
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