Renombrado pintor armenio Haroutiun Galentz regresa

En el último mes, la obra del pintor armenio Haroutiun Galentz (1910-1967) ha cobrado nueva relevancia gracias a un libro recién publicado y a una conferencia dedicada a su legado en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. Este resurgir del interés en Galentz, sobreviviente del Genocidio Armenio durante la Primera Guerra Mundial, no solo recuerda la resistencia del espíritu humano, sino también el poder de la creatividad en tiempos de profunda adversidad.

El libro, lanzado por la editorial Skira, titulado Haroutiun Galentz: The Form of Colour, es la primera monografía en inglés dedicada a este artista. La obra, editada por Vartan Karapetian y Marie Tomb, reúne una selección de pinturas de Galentz provenientes de la Galería Nacional de Armenia y de la Colección Janibekyan. Además, incluye piezas de colecciones privadas y museos de Europa, Asia y América del Norte. Esta publicación no solo destaca su trabajo artístico, sino que también pone de relieve su relevancia como modernista cosmopolita en medio de crisis históricas.

En mayo, un evento académico en la Universidad Ca’ Foscari abordó los temas de exilio, memoria y modernidad en las obras de Galentz, reuniendo a académicos internacionales. Este encuentro se centró en la intersección de su vida personal y su desarrollo artístico, considerando el trasfondo traumático de su paso por el Genocidio Armenio y su reconstrucción artística en el Líbano después de la guerra.

Desde 1926 hasta 1946, Galentz se integró en los círculos artísticos de Beirut, un periodo marcado por la fragilidad política y la transformación de la ciudad en un centro cosmopolita. Su participación en la Exposición Mundial de Nueva York de 1939 le otorgó visibilidad internacional y marcó un hito en el surgimiento del modernismo en Líbano. Su paleta vibrante y composiciones dinámicas revelaban su formación en el sistema Beaux-Arts y su influencia del pintor francés Georges Michelet, quien dejó una huella notable en la región.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Galentz se trasladó a la Unión Soviética, buscando reconectar con su tierra natal. Su primera exposición en solitario en 1962 fue aclamada por críticos y escritores, lo que lo llevó a salir del anonimato y ganar prominencia en su nuevo entorno. Durante este período, conocido como el "deshielo cultural", el artista incorporó elementos del realismo social en su trabajo, abordando así un balance entre su trasfondo educativo y las exigencias del contexto soviético.

La vida de Galentz culminó con su obra Primavera en Nuestro Jardín en 1967, que encapsulaba su existencia marcada por el genocidio y el estalinismo, mientras seguía creando belleza a través de su arte. A lo largo de su carrera, este artista negoció constantes temas de deslocalización y adaptación, creando un cuerpo de trabajo que refleja la resiliencia personal y la capacidad del arte para sanar y resistir.

Hoy, su legado se rediseña no solo dentro de las fronteras nacionales, sino a través de una perspectiva global que celebra su viaje y la importancia de su arte en la historia contemporánea.

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