Georg Baselitz, el destacado artista alemán conocido por sus enérgicas y a menudo violentas pinturas neoexpresionistas, falleció hoy, 30 de abril de 2026, a la edad de 88 años, según un comunicado de su galería representante, Thaddeus Ropac. Su última colección, titulada Eroi d’Oro, se inaugurará el 6 de mayo en la Fondazione Giorgio Cini de Venecia, brindando una oportunidad única para apreciar sus obras finales.
Baselitz fue una figura controvertida en el mundo del arte, especialmente tras sus declaraciones en 2013 en el periódico Der Spiegel, donde afirmó que “las mujeres no pintan muy bien. Es un hecho”. Este tipo de comentarios reflejan las tensiones inherentes a su enfoque sobre la glorificación de la figura masculina en su arte. Una de sus series más emblemáticas, Héroes, de finales de la década de 1960, presenta retratos monumentales de soldados masculinos, explorando el concepto de “genio masculino” bajo una lente dramática que a veces bordeaba la ambivalencia respecto a la culpabilidad de Alemania en la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en 1938 en Deutschbaselitz, en la antigua Alemania Oriental, Baselitz sufrió la destrucción de su hogar durante la invasión soviética y fue testigo de la devastación en Dresde. Estas experiencias traumáticas fueron fundamentales en su desarrollo artístico. Tras la guerra, asistió a la Academia de Bellas Artes en Berlín Oriental, donde se formó en realismo social antes de ser expulsado por su oposición a esa misma ideología, continuando su educación en Berlín Occidental.
En 1958, tras su encuentro con el Expresionismo Abstracto estadounidense durante una exposición en Berlín, Baselitz cambió el rumbo de su carrera. Influenciado por figuras como Jackson Pollock y Willem de Kooning, su estilo evolucionó hacia una técnica de pinceladas agresivas y expresivas. Su famosa pintura de 1962-63, La Gran Noche por el Desagüe, mostró un cuerpo masculino en una escena de evidente provocación que fue considerada “obscena” y confiscada durante su primera exposición.
A lo largo de las décadas siguientes, Baselitz continuó desarrollando su distintivo estilo, especialmente a partir de 1969 con su serie de pinturas “al revés”, que obligaban a los espectadores a reconsiderar la relación entre la forma y el gesto pictórico. Definió su obra en la década de 1980 con enfoques monumentales que volvían a explorar el trauma de la guerra, como en su pintura Cena en Dresde de 1983, que evocaba tanto la angustia como un sentido de grandiosidad trágica.
Una exposición en 1995 en el Museo Guggenheim de Nueva York destacó su impacto en el arte contemporáneo, con impresionantes lienzos que saturaban el espacio, invitando a los visitantes a confrontar la visceralidad de su trabajo. Al iniciar los años 2000, reimaginó sus temas anteriores en la serie Remix, donde tradujo su estilo a una ejecución más suelta y casi caricaturesca.
En sus últimas obras, como Surdororeal de 2019, comenzaba a meditar sobre la desolación de la vejez, utilizando capas de pintura agrietadas que evocaban esperanza y ruina. Su última pintura, Lo que es, fue no, representa figuras emaciadas que se sumergen en la oscuridad, vislumbrando confrontaciones con la mortalidad.
Con su muerte, el arte de Baselitz permanece como testimonio de una búsqueda audaz de expresión en medio del caos, y su legado perdura en la historia del arte contemporáneo.
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