La gastronomía ha encontrado en la figura de Frida Kahlo un manantial de inspiración que va más allá del arte. En un evento reciente en la Ciudad de México, el chef Federico Valdez, apasionado por la cocina y con un inconfundible tatuaje que dice “Queso” en su antebrazo, prometió a sus comensales que vivirían una experiencia en la que se fusionarían la historia y el arte a través de la comida.
El almuerzo, que se llevó a cabo en un comedor adornado con flores mexicanas y objetos de arte, ofreció un menú de tres tiempos que exploraba la vida y el legado de Kahlo. La entrada, un giro picante de los pirozhki rusos, resonaba con su infancia fascinada por la revolución. El plato principal, titulado “Frida Against the World”, incluía un chile poblano relleno en una salsa de frijoles, evocando tanto su espíritu rebelde como los sabores presentados en su boda con Diego Rivera. Este encuentro culinario no solo celebró su legado artístico, sino que también abordó su vida personal, haciendo alusión a su primer romance lésbico y añadiendo higos como referencia a su sexualidad.
La ocasión se enmarca en el contexto de la exposición “Frida: The Making of an Icon” que estará disponible en el Tate Modern de Londres desde el 25 de junio hasta el 3 de enero de 2026. Este evento reúne más de 30 obras que ilustran la notable trayectoria de Kahlo, desde su inicio como pintora poco conocida hasta convertirse en un ícono global.
Una de las pinturas más impactantes exhibidas es “Autorretrato con collar de espinas y colibrí”, realizada en 1940, que captura su dolor emocional tras el divorcio con Rivera. La obra emblemática revela la complejidad de su vida, mostrando tanto su lucha personal como su profundo amor por el arte.
En el Casa Azul, la casa museográfica de Kahlo en Coyoacán, se pueden apreciar sus famosas vestimentas y una serie de fotografías conmovedoras. Allí, se presentan elementos íntimos que revelan su vida, desde sus corsés médicos hasta la fotografía de su pierna ortopédica. La directoria del museo, Perla Labarthe Álvarez, destaca que el azul que caracteriza la casa simboliza amor, pureza y electricidad, elementos que resonaban en la vida de Kahlo debido a sus constantes enfermedades y operaciones.
La exhibición también invita a reflexionar sobre temas contemporáneos, como la violencia de género en México. Actualmente, la nación enfrenta una crisis alarmante: cerca de 2,500 mujeres son asesinadas cada año, pero menos de un tercio de estos casos son catalogados como feminicidios. La curadora de la exposición, Tobias Ostrander, afirma que Kahlo, a través de sus obras, ya abordaba estas inquietudes sociales mucho antes de que se convirtieran en urgencias del presente.
Al visitar su estudio en San Ángel, donde Kahlo pintó muchas de sus obras, se puede entender mejor su proceso creativo. Entre los recuerdos, se destaca su pintura “Lo que el agua me dio”, que evoca los elementos de su vida y su sufrimiento. Helena Chávez Mac Gregor, autora de “The Ribbon and the Bomb”, menciona que la relevancia de Kahlo hoy sigue creciendo, resonando especialmente entre mujeres que encuentran en su arte un reflejo de sus propias vivencias.
Finalmente, un viaje a los jardines flotantes de Xochimilco completaría la experiencia. Estos canales, construidos por los aztecas, son un recordatorio del legado cultural de Kahlo y un lugar donde ella pasaba momentos idóneos en familia.
A medida que nos adentramos en el legado eterno de Frida Kahlo, se hace evidente que su influencia trasciende las fronteras del tiempo y la cultura. En sus palabras, “viva la vida”, un grito que sigue presente y relevante en todas partes, aún en la lucha por la justicia y la expresión creativa.
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