La caminata entre los muelles 2 y 3 en San Francisco se transformó en una pasarela estelar durante la 12ª edición de Fog Design+Art, que tuvo lugar en una gala de preestreno el 22 de enero. Con más de 2,700 personas presentes, un récord en la historia de este evento, el ambiente vibrante y las vestimentas brillantes se convirtieron en un espectáculo en sí mismos, llenando el espacio de champán y conversación animada.
La calidad de las 65 presentaciones este año recibió elogios tanto de nuevos visitantes como de veteranos del evento. Artistas emergentes de la zona y de todo el mundo exhibieron sus obras junto a maestros icónicos como Ruth Asawa y Leonora Carrington. Un punto destacado fue el stand de Jessica Silverman, que reunió obras en tonos azules de más de 20 artistas, incluyendo piezas que se vendieron en la misma noche de apertura.
Además de las obras notables, Hauser & Wirth presentó una pintura conmovedora de Luchita Hurtado y logró la venta más alta de la noche, con “Solar Space” de Jack Whitten, un hito que superó el millón de dólares. Amanda Stoffel, una de las directivas de la galería, comentó sobre la energía positiva y el impulso prometedor que esto trae para el año en curso.
Después de un periodo donde predominaban las obras en pequeño formato, este año se observó un regreso a las pinturas de gran escala. Ejemplos de ello incluyeron una impresionante abstracción de Jongsuk Yoon, que se extiende más de 26 pies de ancho, acompañada de obras de Oliver Lee Jackson y Portia Zvavahera, cada una superando los 8 pies de altura.
El evento también destacó por su variedad de esculturas diminutas, desde cestas hasta delicados jarrones de cerámica, y una notable tendencia hacia la abstracción geométrica, a excepción de las imágenes florales, que llenaron los stands. Galerías como Charles Moffett informaron sobre un éxito rotundo al vender por completo su presentación de exuberantes naturalezas muertas florales de Hopie Hill.
En un ambiente donde la naturaleza parece predominar sobre la tecnología, el evento no dejó de atraer a líderes de la industria tecnológica, quienes se han convertido en asistentes esperados. La mayoría de las galerías eligieron presentar obras con inspiración natural, utilizando materiales orgánicos y técnicas artesanales.
Uno de los destacados materiales incluyó una instalación textil de Lehuauakea, vendida a un museo por $225,000, junto a cerámicas contemporáneas llenas de creatividad. Esta edición de Fog Design+Art presenta una mezcla encantadora de obras y ha incorporado un sector “Fog Focus” que resalta a artistas emergentes con un diseño más abierto y accesible, propiciando un ambiente vibrante.
Finalmente, Jonathan Carver Moore, director de una de las galerías participantes, subrayó el sentido de comunidad que reinó durante la feria y el compromiso con la cultura artística local, un recordatorio del importante papel que el arte juega en el actual panorama sociopolítico.
Fog Design+Art se alza como un importante acontecimiento cultural, atrayendo la atención no solo de coleccionistas y amantes del arte, sino también de un público más amplio que apoya la creatividad en todas sus formas. La feria estará abierta hasta el 25 de enero en los muelles Fort Mason, 2 y 3, en San Francisco, y promete seguir siendo un faro para las artes en un momento crucial.
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