David Hockney, el renombrado artista británico, falleció a los 88 años en su hogar en Londres, un mes antes de su cumpleaños. Este trágico anuncio resonó en las redes sociales, donde se compartieron fotografías de Hockney, con sus icónicas gafas redondas y su cabello rubio, enmarcadas por un estallido de colores que reflejan su vibrante pasión por la vida. En el momento de su partida, su obra se exhibía en simultáneo en la Serpentine Gallery de Londres, la Pace Gallery de Nueva York y el Museo de Arte de Portland, en Oregón, lo que subraya su incesante dedicación al arte.
Nacido en Bradford, Inglaterra, en 1937, Hockney creció en una familia obrera del norte industrial. A los 16 años, se matriculó en la Escuela de Arte de Bradford y más tarde se graduó con una medalla de oro del Royal College of Art en Londres. Su carrera despegó a una edad temprana: en 1963, su primera exposición individual agotó entradas antes de su inauguración, consolidando su presencia en el mundo del arte.
La mudanza a Los Ángeles en 1964 marcó un punto de inflexión en su carrera. Allí, descubrió su tema más emblemático: las piscinas californianas. “A Bigger Splash”, pintada en 1967, captura un momento efímero: el agua aún en movimiento tras un buceo, reproducido con precisión mediante diminutos pinceles. Hockney a menudo reflexionaba sobre lo irónico de dedicar semanas a un fenómeno que dura solo segundos, y esta obra se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del siglo XX.
En 1984, el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México organizó una muestra de sus diseños teatrales. Durante su estancia en el país, experimentó un imprevisto percance automovilístico que lo llevó a un pequeño hotel en Acatlán. De esta pausa surgió “Un paseo por el patio del hotel, Acatlán” (1985), una pieza que destaca por su vivacidad. Hockney veía inspiración en todos los lugares, un enfoque que cualquier joven artista debería considerar.
Hockney era un hombre en constante movimiento. En París, a mediados de la década de 1970, diseñó escenografías para el ballet, y en su regreso a Los Ángeles, capturó la vasta extensión de la ciudad en su monumental trabajo “Mulholland Drive: El camino al estudio”. En la década de 2000, volvió a Yorkshire y encontró su paisaje infantil transformado, creando obras que reflejaban este nuevo descubrimiento.
Más tarde, en 2013, se trasladó a Normandía, donde estableció un estudio en un granero. Durante la pandemia, mientras el mundo se reducía a las dimensiones de sus ventanas, Hockney produjo “Un año en Normandía”, una serie de 220 paneles pintados en un iPad. Esta creación fue vista como una respuesta innovadora a las discusiones sobre el arte digital, con Hockney desafiando las expectativas en su octava década de vida.
Recientemente, se exhibió una de sus obras en la Serpentine Gallery, donde observadores reflexionaban ante la escarcha plateada en un campo, evocando un paisaje de marzo. Hockney describió su filosofía artística de manera sencilla: “Ama la vida. Mírala. Sigue mirando”. Y eso hizo, incesantemente, a lo largo de sus 88 años, a través de sus distintos mundos de color y forma.
Su legado es un recordatorio poderoso del valor de la observación y la creatividad. Hockney no solo creó arte; ofreció al mundo una nueva forma de ver y apreciar la belleza que nos rodea.
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