Fabrizio Plessi, un pionero del arte en video, falleció el 23 de agosto en Venecia a los 86 años. Su muerte fue confirmada por la reconocida publicación La Repubblica. Plessi dejó un legado monumental en el mundo del arte contemporáneo, siendo admirado por su capacidad para fusionar la historia y la tradición con lo digital a través de instalaciones que casi adquieren una arquitectura propia.
Desde su juventud, Plessi se trasladó a Venecia, donde comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Se graduó en 1962 y fue nombrado profesor de pintura, un rol que desempeñó mientras iniciaba su investigación sobre el agua. Este tema se convirtió en un medio conceptual que exploró a lo largo de su carrera, abarcando ideas sobre el tiempo, la memoria y el movimiento.
En la década de 1970, Plessi centró su práctica en cuerpos de agua, integrándolos en actuaciones, películas y videos. Su primera obra en video data de 1973, resultado de una colaboración con el Centro de Actividades Visuales en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara, Italia. En 1981, su trabajo titulado Underwater se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, recibiendo elogios, y posteriormente se exhibió en el Centre Pompidou en París.
Durante los años 80 y 90, su arte se inspiró en la luz y la piedra, especialmente después de pasar tiempo en Mallorca, España. Plessi mantenía que lo digital poseía una esencia espiritual. “Todo el mundo piensa en lo digital como algo conectado a la tecnología material, cuando en realidad es lo más inmaterial que existe”, afirmaba. Para él, la luz representaba una vía de conexión entre el arte y la espiritualidad, al considerar los colores y las formas como una extensión de ideas, presentadas a través de los pixeles luminosos.
Nacido el 3 de abril de 1940 en Reggio Emilia, Plessi cultivó una relación duradera con la Bienal de Venecia, donde exhibió y participó en múltiples ediciones. Su instalación de 1986 titulada Bronx fue una de sus obras más relevantes, donde 26 palas se disponían en el centro de 26 monitores de televisión, creando una metáfora sobre el paisaje industrial del barrio neoyorquino.
La Bienal de Venecia expresó su pesar por la pérdida de Plessi, resaltando cómo su trabajo había llevado la fuerza ancestral de los elementos a dialogar con la dimensión inmaterial de la tecnología. Sus obras, que han sido presentadas en instituciones de prestigio como el Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York y el Centre Pompidou, muestran cómo su visión se superpuso a las transformaciones del lenguaje contemporáneo.
En 1999, recibió importantes reconocimientos internacionales, como la 13ª Quadriennale de Roma. Su presencia en la escena global continuó en 2000, cuando representó a Italia en la Bienal de Gwangju, Corea del Sur, y en Expo 2000 en Hannover, Alemania. Además, su trabajo fue objeto de una retrospectiva en el Ludwig Múzeum de Budapest en 2014, titulada "Liquid Labyrinth".
Incluso en medio de tiempos difíciles, como la pandemia de 2020, Plessi continuó creando. En una emotiva celebración de su 80 cumpleaños, la ciudad de Venecia le rindió homenaje con una instalación digital que decía "Pax Tibi" (la paz esté contigo en latín) en las ventanas del Museo Correr, a lo que él respondió con un árbol de Navidad de 32 pies compuesto por 80 monitores LED en la Plaza de San Marcos.
Más recientemente, exploró un nuevo medio: el vidrio, colaborando con maestros sopladores en Murano para crear una serie de objetos, como parte de su última exposición en vida, "Perdersi in un bicchier d’acqua" (Perderse en un vaso de agua).
Fabrizio Plessi dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo, aportando luz y un diálogo entre lo ancestral y lo moderno, encapsulando una visión del futuro que seguirá resonando a través de su vasta obra. Venecia, en particular, se siente agradecida por haber contado con su capacidad de fusionar la historia con la contemporaneidad, indicando el camino que otros artistas seguirán.
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Datos basados en información reportada originalmente por artnews.com.






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