El pasado 30 de noviembre, como les conté hace dos columnas, estuve como invitada de la Universidad Anáhuac y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en una mesa titulada “Intención conceptual y diseño, un reto colaborativo entre editores y diseñadores”. Fue mi primera vez en la FIL Guadalajara y resultó una experiencia extraordinaria. Además del tamaño del recinto, me impresionaron la cantidad de editoriales, la diversidad temática y la presencia de invitados de tantos ámbitos. También me maravilló ver a tanta gente interesada en los libros, las presentaciones y las ponencias especializadas.
Una de las grandes satisfacciones fue reencontrarme con el deleite del libro impreso. Aunque disfruto del formato digital y lo prefiero en ocasiones por economía, siempre es una maravilla tener un libro en las manos: sentir su textura, percibir su olor, mirar sus colores y seguir el movimiento de sus páginas.
La mesa en la que participé formaba parte de las temáticas de diseño editorial. La intención conceptual en una publicación no surge de una sola voz, sino del encuentro entre dos formas de pensamiento: la lectura profunda y la interpretación visual. Es el resultado de un acto cognitivo compartido entre editor y diseñador, una negociación donde la palabra encuentra su forma y la mirada encuentra su sentido. En ese espacio colaborativo, el diseño no acompaña al contenido: lo interpreta, lo traduce y lo hace visible.
El diseño editorial es, por tanto¡ el resultado de decisiones conjuntas. Se requieren acuerdos de comunicación que permitan cumplir con objetivos precisos, los cuales van definiendo los elementos formales que una publicación necesita para comunicar eficazmente y permitir una lectura clara. No diseñamos solamente páginas: diseñamos condiciones cognitivas para que el lector comprenda. La verdadera intención conceptual surge de la negociación: de escuchar al texto, al editor, al lector y a la propia página. Diseñar es un diálogo, no un acto solitario.
Y entonces, ¿qué le da coherencia visual, identidad y profundidad simbólica al diseño editorial? Sostengo que es esta combinación: diseño + cognición + cultura. Es el proceso de aprendizaje que se genera a partir de los elementos gráficos —símbolos y signos— filtrados por la cultura que portamos. Esa cultura termina de completar la ecuación que dota al diseño de sentido, coherencia visual y profundidad simbólica.
El diseño editorial genera conocimiento en distintos niveles, desde los más básicos hasta los más complejos. En un proceso editorial correcto, quien edita no está por encima de quien diseña, pues este último aporta la experiencia en la comunicación gráfica.
Guadalajara es una ciudad hermosa, con gente muy amable, y si a eso sumamos la FIL, se vuelve un destino obligado cada año. Muchas gracias a quienes estuvieron en el auditorio y a quienes leen esta columna. Me encantó ese espacio para hablar de diseño. Y en este, nos vemos la próxima semana
