Panamá Fashion Week 2026 consolidó su papel como plataforma clave para el diseño artesanal y la moda regional, reuniendo a creadores de Latinoamérica y España en un evento marcado por la diversidad y la innovación1.
El evento presentó colecciones que destacaron técnicas tradicionales y propuestas contemporáneas, mostrando la riqueza creativa de países como Guatemala, Costa Rica, Brasil, Colombia y España1.
La artesanía como protagonista
La edición de este año reafirmó el enfoque en la artesanía, con colecciones que integraron técnicas tradicionales y colaboraciones con artesanos locales1. La diseñadora española Pilar Sáinz, por ejemplo, colaboró con la Fundación Misericordiar de Panamá para crear piezas versátiles con cortes asimétricos y aplicaciones de plumas, resaltando la idea de que 'una misma prenda puede ser muchas prendas'1.
El colectivo Herencia Viva, compuesto por Originaria, Angel González, VLCK y Chihöo, presentó prendas que fusionan herencia artesanal y diseño contemporáneo, generando un diálogo sobre la identidad y la diversidad de perspectivas en la moda1.
Diseñadores y colaboraciones internacionales
El evento contó con la participación de firmas y diseñadores de Guatemala, Costa Rica, Brasil, Colombia y España, ampliando el alcance regional de la plataforma1. Casoná, dirigida por Carmelá Osorio e Inés Sáinz desde España, fue una de las invitadas internacionales1.
Entre las colaboraciones destacadas, Mynor Véliz de Guatemala presentó una colección junto a Timberland, con piezas hechas 100% a mano en telar de pie e inspiradas en la cuadrícula urbana de Guatemala1. Desde Costa Rica, la marca Obra Gris llevó una colección inspirada en el 'destello verde', apostando por colores vivos y un enfoque de residuo cero1.
Tendencias y propuestas innovadoras
Las pasarelas mostraron una variedad de tendencias, desde la reinterpretación de prendas deportivas con técnicas artesanales, como la colaboración de Adidas x Pocket, hasta propuestas conceptuales de estudiantes de la Universidad del Arte Ganexa, quienes exploraron la transformación de errores digitales en alta costura1.
Golden Angels y Brazil Collective ofrecieron visiones frescas sobre la moda cotidiana y urbana, mientras que la diseñadora panameña Isabella Fiore presentó una colección personal sobre el duelo y la reconstrucción, con siluetas voluminosas y contrastes de texturas1.
Moda con causa social
El evento abrió con la pasarela 'Atardecer Rosa' de la fundación JUPÁ, a beneficio del Hospital Oncológico, donde modelos sobrevivientes de cáncer y mujeres en tratamiento desfilaron creaciones de diseñadores como Judy Attie, Tatiana Uliantzeff y Moisés Sandoya1.
Esta iniciativa recordó que la moda puede ser una herramienta para la inclusión y la visibilidad de causas sociales, integrando la creatividad con el apoyo comunitario1.
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Fuentes
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Datos basados en información reportada originalmente por Vogue México.
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